Reggae con aromas plurales

Después del efervescente encuentro en donde todos los hippies, «rastas» y algún que otro roquerito de por la vuelta, vivió junto a los Wailers en AFE, llega para delirio de muchos el enorme festival denominado Montevideo reggae, que será el 6 de noviembre.

Habrán invitados diversos ya que pisarán tierra oriental desde bandas argentinas hasta brasileñas.

Desde Uruguay estarán el Congo (ex Kongo Bongo) y Kimia Na Mokili («Paz en el mundo» es su traducción en dialecto Lingalá).

En representación de la vecina orilla estarán los Riddim. Desde 1996, esta banda argentina se ha presentado en casi todos los escenarios de Buenos Aires intentando mantener vivo el sonido y el mensaje de la música reggae y tienen tres discos editados de forma independiente. Y para no quedarse cortos y en suerte de banda star, llegarán los Tribo de Jah desde Brasil. La historia de esta banda se inicia en la Escuela de Ciegos de Maranhao donde se conocieron cuatro músicos ciegos y un quinto músico con visión parcial (apenas en un ojo). En este lugar vivieron en régimen de internado y comenzaron a descubrir el gusto por la música improvisando con los diversos instrumentos y descubriendo melodías y acordes por su cuenta. Pasados diez años de trabajo accedieron al principal evento de reggae mundial (Reggae Sunsplash Festival Jamaica 95). Después de haberse presentado en los cuatro rincones del país (de Belén a Porto Alegre) y algunos puntos internacionales(Buenos Aires, Guyana Francesa, Francia e Italia) denotan un momento muy especial en el camino que vienen trazando: en mayo de este año la banda comenzó una gira por Estados Unidos, Canadá y varios países; tocó con Alpha Blondy en el Rototom Sunsplash en Italia y en el prestigioso Festival de Montreux en Suiza.

Eventos como estos merecen todos los honores, y para no quedarnos fuera de la movida conversamos con el vocalista del Congo, Alvaro Alvino alias «El apagón», que también están de estreno con su nuevo disco Verde verdad.

 

-¿Qué diferencia tiene este nuevo disco con los anteriores del Congo?

-Muchas. Pero lo último que grabamos fue en el año 1996 y en cuanto a experiencias y vivencias te podrás imaginar que fueron muchas si tomamos en cuenta desde ese momento hasta ahora. Este disco cristaliza de alguna forma nuestra realidad actual.

-¿Por qué ahora se llaman el Congo dejando de lado el legendario nombre Kongo Bongo? ¿Los desfavoreció con el público el cambio de nombre?

-Tuvimos que hacerlo por un tema legal más que nada. El antiguo baterista de la banda decide por su cuenta que la banda ya no se llamara más Kongo Bongo. Y la verdad no. No nos desfavoreció en nada, por que la gente generalmente cuando va a un toque de Kongo Bongo por lo general dice: » vamos a un toque del Congo» entonces como que no se perdió la sustancia del nombre.

-Ustedes se definen dentro de lo que encierra el círculo de la cultura reggae, que por cierto a veces se torna algo cerrada en sí misma. ¿Tendrían algún problema en tocar un tema punk rock o que en vez de convocar en nombre de Marley lo hicieran por Joey Ramone?

-Algo de lo que nosotros queremos expresarle a la gente es algo de eso, diversidad en todos los aspectos, no hay ningún problema con el punk rock. Pero el estilo con el que más nos identificamos es el reggae y es lo que mejor sabemos improvisar. Nosotros somos muy de mezclar, a veces nos sale un ska y por ahí alguna guitarra distorsionada. O fusionamos nuestra música con algún blues, algún jazz o simplemente rocanrol.

-Parte de la apertura musical que amplía las distintas visiones de una banda es también haberse nutrido con amplitudes estilísticas

-Claro, y eso también te proporciona de un acompañamiento en el tiempo, incluso hacer el reggae que hacía Marley no es tan fácil.

-¿Qué diferencias mediáticas o temporales hay entre el reggae que hacía Marley y el que hacen hoy ustedes?

-(risas) Y… muchísimas. Por ejemplo lo que tendría que llegarle a la gente, ese reggae puro, hoy no llega.

–¿Entonces la principal diferencia radica en el contenido o en lo musical?

-Netamente en el contenido musical y compositivo

-Tal vez Marley tenía una prestancia escénica difícil de lograr y revivir en nuestros días

-Y sí, obviamente. Pero también son épocas. Hoy por hoy se viven otras realidades y esto implica tal vez que a la hora de crear y componer determinada producción cambien las cosas. Increíblemente lo esencial siempre creo, a modo muy personal, que siempre permanece.

-En nuestros escenarios locales el rock a ganado un espacio muy amplio fundamentalmente a nivel de público, ¿por qué el reggae no atrae la misma convocatoria?

-El reggae comenzó a difundirse en Uruguay mucho después del rocanrol. Por lo menos es lo que yo percibí, por ejemplo, toda la «onda» Beatles se difundió enormemente .

-Entonces querés decir con eso de «onda» que escuchar reggae se tornó o emparentó con el hecho de ser «cool» ?

-Creo que sí, viene más por ese lado. Las primeras tonadas de reggae que se escuchó acá en Uruguay fueron emitidas por radio Independencia que era la radio más «cool» en aquella época. Hoy puede ser que sea el momento del bloque de rock, de hecho hay bandas locales muy buenas como Trotsky o Buitres.

La ética y estética del «rasta»

-Lo que encierra la idiosincrasia «rasta» o «rastafari», ¿es una religión, un estilo de vida, o una lupa que apunta en suerte de ver distintas formas de la realidad?

-Yo diría un estilo de vida. Es una actitud más que nada y también es una buena pregunta(risas), por que mucha gente lo toma como una religión y en realidad es una forma de sentir determinadas cosas.

-¿Te sentís un «rasta» ideológicamente hablando?

-Sí, sin lugar a dudas.

-¿Y qué es lo que te diferencia de los «rockers» por ejemplo?

-Y… tal vez hay muchas cosas que yo pueda ver de forma diferente, me siento mucho más cerca a ellos de lo que ellos se sienten hacia mí. Y eso no me sirve para tomar en determinada forma una ventaja de algo o alguien, simplemente me ayuda a conocer más en el día a día quien soy yo.

-¿Con quién morirían por compartir un escenario y con quién jamás lo harían?

-Y no sé, casi tocar el cielo con las manos fue tocar con los Wailers en AFE. Y hablando de música, no sé si podría decir «jamás tocaría con…»

-¿Entonces no tendrías problema alguno de tocar con Mayonesa por ejemplo?

-Y…no. Pero por que hay diferencias en nuestros contenidos. Puede ser que no tocaría jamás con lo que interfiere en los contenidos que nosotros queremos transmitir, llámese violencia o «cumbia tanga». Y ahí notás diferencias, yo siento que la música que hacemos nos identifica como embajadores del reggae en nuestro país.

–Eso denota confianza y seguridad en sí mismos

-Sí, pero eso te lo da el tiempo.

–Y el que lo escucha desde afuera, ¿no podría tomarlo como una especie de afirmación musical soberbia?

-No. Por que siempre hay un público que te sigue y nosotros tratamos de dar siempre lo mejor, y no creo que de esa forma caiga mal. En realidad, de alguna manera, es un orgullo sano. Hace quince años que tocamos reggae y por más que hoy el rock nacional, que es muy bueno, haya tomado cierta posición afuera, siento que de alguna forma nosotros en lo que hacemos marcamos un camino.

-En la tapa del nuevo disco hay algunos dibujos haciendo alusión a hojas de marihuana, ¿son conscientes, de que, por mom
entos el hecho de estar en pro de una cultura marihuanera vende?

-Mirá, la tapa fue un diseño en conjunto, y tampoco significa que nos identifiquemos con la tapa, obviamente es parte del disco por lo tanto incluye un todo. Pero más que nada lo que marca nuestra identidad es el contenido musical. No lo hicimos tampoco de forma panfletaria, sino que simplemente nos gustó y la intención no es ofender a nadie tampoco.

-Noté tintes de La abuela Coca en el nuevo disco Verde verdad, musicalmente y en el diseño gráfico, ¿puede ser esto?

-Sí, claro que sí. Es que somos como primos hermanos en realidad, fijáte que en el Congo está el «Chole» Gianotti que es uno de los fundadores y aparte es vocalista de La abuela Coca, y el público con las dos bandas es bastante compartido también, por un tema de estilo más que nada.

-¿Qué se promete para el Montevideo reggae?

-Vamos a presentar parte de este disco recién salido a la calle, pero no todo obviamente por que la presentación oficial va a ser en febrero. De todas formas no van a faltar los clásicos de siempre como «Crazy corazón» o «Salamán» .

También habrán algunas sorpresas con invitados. Pero para nosotros tocar con Tribo do Jah va a ser todo un honor definitivamente. Lo principal es marcar que en Montevideo sigue habiendo movida rasta, y para rato. Sin lugar a dudas, esto será toda una fiesta. *