El arte como compromiso

La ópera de los mejores días es de Raquel Diana y la dirige Sergio Lazzo, con elenco de El Galpón. Se trata de un espectáculo de teatro musical con anciones que proponen, consuelan, alientan y sostienen los sueños.

«Cantarlas –anunciaron los responsables de el Galpón– es renovar el pacto con lo que hemos sido. Regresar, en ellas, de los lugares en que nos vamos enredando sin darnos cuenta. Nos traen a casa. Nos dejan reconocernos en su espejo. Canciones de lucha, de protesta, de resistencia. Tienen la piel de la emoción y el hueso del compromiso. Ahí es donde se escuchan cada vez que suenan. Como si las cantáramos por primera vez. Aprendidas en la intimidad del apretado canto de la multitud. Porque siempre es la primera vez.

A partir de ellas, con la emoción de las viejas y las nuevas esperanzas, seguimos cantando».

Los galponeros agregaron que «hoy, a pocos días de un gran cambio político, social, económico, nos vemos frente a la obligación de estar presentes, desde nuestro lugar de trabajo, nuestro lugar de expresión, nuestro querido teatro; no faltar, y decir no las cosas que no se dicen, sino al contrario, las cosas que venimos diciendo desde la adolescencia, tal vez desde la niñez, las cosas que decían nuestros padres, nuestros abuelos, los de acá y los de Europa. Que no solamente dijeron; gritaron hasta el cansancio, hasta la muerte, con muchas voces y en una sola, constantemente lo mismo, a ellos y a nosotros siempre nos pareció tan poco, tan simple, tan normal, tan imposible e inevitable de entender, esa palabra que tanto nombramos y que tan poco se aplica: justicia.

Pero continuaron peleando y gritando; y peleamos y seguimos gritando, por el hambre de nuestros niños, por el trabajo, por la libertad, por un mundo mejor, no perfecto, sino mejor.

Como El Galpón no podíamos dejar de estar presentes en este momento histórico, de una forma popular, nuestra, militante, sin grandes aspiraciones estéticas e intelectuales, pero sí con la emoción, con nuestro corazón, con el compromiso que siempre tuvimos. Y hoy más que nunca». El elenco está integrado por Stella Texeira, Dardo Delgado Dante Alfonso Raquel Diana, Alicia Alfonso, Anael Bazterrica, y como invitado Héctor Hernández, bajo la dirección de Sergio Lazzo.

Giordano Bruno

Giordano Bruno, tachado de hereje impenitente, pertinaz y obstinado, fue convertido, por obra y gracia de la Inquisición Romana, en el primer mártir de la libertad de pensamiento. Su pecado: saber preguntar. Era demasiado curioso cuando imperaba la ignorancia y no había lugar para tanta curiosidad en el mundo.

El texto, que se sirve de la biografía y lo que el propio Bruno dijo en sus obras, además de los datos existentes y del proceso y las actas correspondientes, se centra en el enfrentamiento entre Giordano y el Cardenal Santa Severina, mostrando parte de las entrevistas reales que ambos mantuvieron y en las que Bruno, aún conociendo a lo que se expone, reafirma sus teorías en un desesperado intento de defender la libertad de pensamiento. Al tiempo, indaga en sus recuerdos más queridos, lo que permite conocer, no sólo al filósofo, sino también al hombre.

El sugerente pensamiento del personaje impregna toda la obra, en contraposición a una rígida estructura de poder basada en dogmas inamovibles que afianzaban el papel de dominio social de la iglesia. La introducción en esta libre adaptación de otros textos de carácter poético y la potenciación del enfrentamiento, contribuyen a dar a la obra un cierto tono épico que se alza por encima del aspecto discursivo de la obra que será dirigida por el español Javier Esteban Lamarca con el actor uruguayo Juan Carlos Moretti, acompañado por la actriz española Mercedes Asenjo. *