La arquitectura continúa

El extraño exceso publicitario que tuvo la dilatada reapertura del Teatro Solís (aunque mucho menos que los 33 años del Sodre, cuyo cierre se recordará, como una sangrienta ironía, el sábado) que, si era motivo de alborozada celebración cultural, pareció sospechoso el entusiasmo unánime de la comunicación mediática (siempre omisa en hechos culturales significativos). Las polémicas enfocaron la discutible provinciana inauguración y la lista de invitados pero se obvió lo fundamental, el edificio mismo. Un extraño silencio circuló sobre las transformaciones ocurridas fuera y dentro del teatro. Si la entrada para discapacitados se inició en la acera del costado izquierdo era pertinente que la pasarela hacia el teatro se situara lo más próximo posible. Contrariando la estética y el funcionalismo, se prefirió la parte central de la fachada principal que interrumpe, como un parche horroroso, la totalidad de la visión. Tampoco parece un acierto la resolución del espacio interior con una escalera desproporcionada, las enormes puertas de vidrio y la resolución del vestíbulo con pavimento de mármol pulido (esa manía de los arquitectos de la comuna que la aplican hasta en veredas y plazas), el ostentoso predominio del bronce en contraste con la pobreza de los recipientes de latón de deficiente diseño. Las ambiguas e indecisas soluciones de la Sala Zitarrosa y del ex Subte Municipal no presagiaban un proyecto convincente e inventivo para el Solís. Es lo que sucedió. Faltó refinamiento en la remodelación del vestíbulo y zonas aledañas (tienda, sala de exposiciones, pasillos, escaleras) más cercanas a la estética de un centro comercial lujoso. Lo mejor, los baños. En ocasión de asistir a uno o varios espectáculos, habrá que verificar el nuevo estatuto de la sala y los diferentes aspectos, inclusive acústicos (para música, teatro).

 

Día(s) del Patrimonio

El éxito comercial (se vende más en todos los rubros, especialmente bebidas y comidas) condujo a extender a dos días lo que en principio fue uno solo. Algunas galerías extenderán su horario y así el Centro Municipal de Exposiciones, donde se exhibe Marcas Oficiales, se podrá visitar el sábado y el domingo a partir de las 12.00 y hasta las 20.00 y también en esos dos días, a las 13.00 horas, Mario D´Angelo repetirá la performance La bolsa o la patria., uno de los mejores momentos de la muestra. El informe más amplio sobre la actividad patrimonial se conocerá a partir de mañana.

Por Punta del Este, la Galería Tejería Loppacher presentará Las mil y una cosas, II, sobre aspectos de la publicidad y objetos coleccionables, con el objetivo de llamar la atención hacia un posible Museo de la Publicidad. Se exhibirán objetos y afiches de bazares, jugueterías, bares, almacenes, cigarrerías, farmacias, librerías, ferreterías (de la Casa Mojana hoy Centro Cultural de España) y galerías de arte.

 

Arquitectura española

Semillas, proyectos germinales de la arquitectura española se inaugurará a partir del jueves en el Centro Cultural de España, Rincón 629. Es un proyecto de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Relaciones Exteriores de España presentado en la Bienal de Diseño y Arquitectura de San Pablo en 2003. El curador de la muestra, Enric Ruiz Geli, reunió una serie de proyectos germinales innovadores (maquetas), elaborados por arquitectos españoles, que proponen desde micro rascacielos y mercados de flores, hasta hoteles y aviarios, escenificando el manifiesto pro-arquitectura contemporánea La ciudad relacional (un concepto divulgado por Nicolás Bourriaud) de Ruiz Geli, proyectado como nuevo ideal arquitectónico. El viernes, conferencia del arquitecto español Willy Müller sobre el mismo tema.

El CCE alberga una eficaz intervención de la fachada de la brasileña Regina Silveira, en una contundente denuncia (con dramáticas huellas negras de los neumáticos) sobre el tránsito automotriz en las ciudades. Un equivocado diseño de prismas colgados consiste el montaje de Arquitectura uruguaya del siglo XXI, once proyectos de interés pero de difícil lectura, de inubicables autores.

Hoy, a las 18.00 horas, el Museo Histórico Municipal, Casa de Rivera, Rincón y Misiones, inaugura , con el auspicio de la embajada de Francia (ver nota aparte) la exposición Dos artistas viajeros franceses del siglo XIX: D´Hastrel y Pallière, continuación de una serie de revisiones comenzada con Amadeo Gras, hace un mes, en el Museo Romántico. En el acto inaugural, quien escribe, debería realizar una charla sobre esos precursores del arte nacional pero una sorpresiva gripe obliga a postergarla hasta otra fecha.

 

La buena pintura todavía

Al feliz regreso de Serrana García con su vibrante cromatismo y hábil incorporación de materiales diversos al cuadro, y en parte de Alejandra Baltar, en el Molino de Pérez, se agregan ahora las muestras de Marcelo Mendizábal en Galería Del Paseo y de Gerardo Acuña en la Sala Carlos F. Sáez. Mendizábal (no confundir con su hermano Martín) hace su cuarta unipersonal en más de una década. No está apurado en exponer y la discreción operativa es la norma. De un expresionismo abstracto en Mandalas, menires y anatemas, 1990, pasó a estructuras matéricas en Afuera, adentro, fuera, 1999, donde ya insinuaba el uso de encordado, resultado de una experiencia alemana, ya evidente en El revés de la trama, 2002, donde los hilos negros u ocres construían un enrejado de formas. Marcelo Mendizábal exhibe Nudos, transitando del hilo de lana negra (Autorretrato, es una obra impositiva) a la pintura hecha de líneas encontradas sobrepuestas a formas cuasi geométricas de color. El proceso es un despojamiento, en un permanente enredo constructivo/ deconstructivo, en composiciones sólidamente implantadas. Hasta hoy solamente pues el miércoles inaugurará la chilena Ximena Mandiola la exposición Retratos cifrados, con auspicios de la embajada chilena y colaboración de la galería Alejandra Van Hartz Fine Arts de Miami.

En cambio, el treintañero Gerardo Acuña, proveniente del Taller Clever Lara, se complace en la sensualidad, por momentos teñida de erotismo, apoyado en un evocativo bestiario medieval. El pincel devora con rapidez la superficie, se abre, se quiebra y sobrepone en múltiples y estallantes direcciones, tratando de capturar la espera inquietante del sueño. Lo atrapa, en todo el sector central y el que corre paralelo a la calle de la sala, con refinadas transparencias de azules y rosas diluidos de singular hermosura y, conforma, en esta su primera exposición, un talento revelador. Habrá que seguir sus futuros pasos.

 

Inauguraciones de la semana

Objetos de la memoria es el título elegido por Alejandra del Castillo para la instalación que propone en el Cabildo de Montevideo, el jueves a las 19.00, con curadoría de Olga Larnaudie.

En el Museo Nacional de Artes Visuales continúa el ciclo sobre Arquitectura contemporánea, proyectándose el sábado y el domingo a las 17.00 horas, los videos referidos uno, a la Ciudad de Nueva York y otro, a Las 10 maravillas de la arquitectura de todos los tiempos. La entrada, como de costumbre, es libre y gratuita. *