El camino del samurai

Cuando a Jim Jarmusch, según ha dicho, se le vino encima la trama de El camino del samurai (Ghost Dog) –presentada en el reciente Festival de la Crítica– sintió que no cambiaría su método de trabajo, aún cuando aparentemente el tópico o la trama podía leerse como un distanciamiento de sus filmes predecesores.

Protagonizada por Forest Whitaker El camino del samurai contiene esa caligrafía en los personajes que hacen a todo el universo de la obra de Jarmush. La banda sonora, el ‘tempo’, el andar de esas criaturas: todo acerca a títulos superlativos como Extraños en el paraíso o Bajo el peso de la ley o incluso las cuatro historias de la impecable Una noche en la Tierra.

Dice Jim Jarmusch: «Cuando estoy trabajando en la idea de un filme, junto materiales de aquí y allá y hasta realizo como una suerte de balance de mis viajes y de mis lecturas. Después, acumulo».

Y agrega ya refiriéndose a El camino del samurai: «Nada ha cambiado en mi modo de trabajo. Siempre me ha seducido el cine japonés, pero de ese no tuve ninguna imagen precisa cuando escribí el guión de la película. Había leído, desde luego, el Código del Samurai, había tomado notas de la obra de Agakore y de aforismos: todos elementos que fui integrando al relato. Para mí El camino al samurai es la historia de un asesino a sueldo al que se puede llegar a amar».

Forest Whitaker viene a ser ese asesino altamente profesional que se rige estrictamente por el código samurai «Hagakure». Jura lealtad como maestro a un mafioso de poca monta que una vez le salvó la vida. Pero cuando lo traicionan el impacto es tremendo y por cierto su posterior reacción que avanzará en la narración como lo que, evidentemente es: un samurai.

«Pensé de inmediato en Forest Whitaker para el rol de Ghost Dog», admite Jarmusch. Y por cierto: «Posee un rostro punzante que delata una extraña humanidad. Y fue muy interesante diseñarle un papel prácticamente mudo a diferencia de los personajes cálidos, evasivos y simpáticos que había hecho antes».

Los climas de El camino del samurai poseen el «copyright» envolvente y poético de todos los filmes de Jim Jarmusch. Es el modo de escritura visual, del manejo de ambientes y de la creación de un personaje finalmente como Ghost Dog (Forest Whitaker) lo que hace que el cineasta sea siempre sorprendente y haga resoluciones mayores de sus historias.

Contundente Jarmusch al seguir reflexionando acerca de su labor creativa; «También pensé en la figura del Quijote, que en ese estilo es un loco, un desplazado que se obstina en llevar sin remordimientoss una existencia que soñó un día, en otro tiempo, otro país, una cultura diferente. Así como el Quijote, El camino del samurai posee una evolución hacia un mundo que no toma en cuenta su paso y no respeta ninguna de sus creencias. El atraviesa ese mundo bajo una forma casi invisible».

Y agrega: «En cierta manera, El camino del samurai es obsoleto en algún sentido, pero se aferra a sus sistema de lealtad. Creo que El camino del samurai está hecha de relámpagos, de momentos independientes, volátiles y el espectador debe efectuar su relación con lo que se le presenta».

Jarmusch señala que en todas sus obras se nutrió considerablemente de diversos elementos o referencias culturales para parir sus largometrajes. En el caso de El camino del samurai, el cineasta estadounidense confiesa que «el relato está surcado de referencias, algunas de Melville, Susuki. También me nutrí de experiencias como el Wu Tang Clan, el más atractivo de los grupos de rap: en el cuadro, finalmente, la referencia crea un contexto, abre un inmenso laboratorio del que se nutre el cine».

«Me gustan los filmes donde no se corta la acción justo en el momento dramático correcto, porque la vida no es así», agrega. El director define su estilo con fundidos a negro entre escena y escena, como algo musical, su propio ritmo, su propia música.

El camino del samurai es uno de los estrenos más trascendentes de la temporada.