"El Avaro" en El Galpón

Representada por primera vez en 1668, en París, con poco éxito, El avaro ha atravesado los siglos y ha llegado hasta hoy con su frescura y su fuerza teatral intactas.

Fue escrita, dirigida e interpretada en su rol protagónico por Jean Baptiste Poquelin (ya conocido como Molière) en la corte de Luis XIV.

Como ocurrió con otras obras suyas, gran parte de ese público rechazó este «avaro» que no sólo se proponía divertir a los cortesanos sino criticar duramente a uno de los tipos característicos del ascendente orden burgués: el usurero. No sólo se pretende retratar a la avaricia, sino a una de sus consecuencias más funestas: el préstamo de dinero a intereses desmesurados.

Para armar el retrato de este nefasto personaje, Molière construye todo el mundo familiar de Harpagón, mostrando las consecuencias que trae para sus hijos, sus criados y todos cuantos lo rodean su exasperada pasión por la acumulación de dinero.

Escrita en el género de comedia, la obra revela, a poco que se profundice en ella, todo el drama de un padre enfrentado a sus hijos, que lo desobedecen y llegan a extorsionarlo para lograr sus propósitos de casamiento. Todo un clima de infelicidad invade a estos personajes y aunque la risa surge, inevitable, por la exagerada avaricia de Harpagón, él mismo es una desdichada víctima de su manía.

Cleanto y Elisa son también desdichados por ser víctimas de su padre (es curiosa la falta de amor expresada sin escrúpulos por Harpagón, hablando de sus hijos). Valerio y Mariana, como se revela al final, son personajes de un episodio trágico donde casi pierden la vida junto con sus padres. Cuando Molière los presenta son pobres y extranjeros y buscan sin éxito a su familia (ser extranjero y pobre vuelve a ser hoy una trágica combinación).

Los criados, aún los astutos, no son ya los divertidos y pícaros «zani» de la Commedia dell’Arte de la que Molière había aprendido el oficio de la comedia a través de Goldoni, sino que sufren hambre y miseria real bajo el control estricto de su avaricioso amo.

La versión

«Hemos tratado de acercar este clásico al público de hoy y especialmente a los jóvenes estudiantes mediante una versión española que aligera el texto en los pasajes en que Molière utiliza el ‘preciosismo’ manteniendo intacto el ajustado y a veces descarnado diálogo en prosa de las escenas de Harpagón», explicó Curi.

«La puesta en escena se ubica en un siglo XIX algo impreciso que ambienta la acción en la época de afirmación de la sociedad burguesa y la economía capitalista y acerca los personajes en su vestimenta y su comportamiento a nuestra época, sin perder el necesario distanciamiento que el texto exige», adelantó.

El elenco está integrado por Héctor Guido, Pierino Zorzini, Marina Rodríguez, Silvia García, Andrés Pazos, Juan Gentile, Dante Alfonso, Claudia Trecu, Pachi Freire, Jorge Bonelli, Diego Artucio y el actor invitado Pedro Chajías.

La escenografía es de Osvaldo Reyno, el vestuario de Amalia Lons, las luces de J. Apolo González, la asistencia de dirección Dardo Delgado y la dirección general de Jorge Curi.

Las funciones serán los viernes y sábados a las 21 horas y los domingos a las 19:30 horas en la Sala 18 de Teatro El Galpón.