Tributo a un cineasta mayúsculo

Las palabras fueron contundentes: «Un cine que vale la pena mirar anticipa un país en el que valdrá la pena vivir». Con estas encendidas palabras pronunciadas anteanoche por el presidente Néstor Kirchner en el Teatro Auditorio, durante la tercera jornada de esta decimonovena edición del festival marplatense en la que se tributó un homenaje al realizador Fernando Pino Solanas, y posteriormente se proyectó su filme Memoria del olvido, esta muestra que cumple medio siglo de existencia logró, hasta el momento, su máxima emoción.

Kirchner, que llegó a esta ciudad acompañado por su esposa, Cristina Fernández de Kirchner; por el jefe de gabinete, Alberto Aníbal Fernández; por el gobernador de la provincia de Buenos Aires, Felipe Solá; por el secretario de Cultura, Torcuato Di Tella, y por otras autoridades, fue recibido por el intendente marplatense, Daniel Katz y por Jorge Coscia y Jorge Alvarez, presidente y vicepresidente, respectivamente, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa).

La comitiva se dirigió al Teatro Auditorio entre los aplausos de la enorme concurrencia que se había instalado en la rambla y sus adyacencias, y en primer término habló Coscia, que se refirió al «trabajo, creatividad y entrega de la gran familia de actores, directores y técnicos hacia un séptimo arte mejor», y sostuvo a continuación «la importancia de no bajar los brazos en esta etapa casi fundacional de nuestro cine».

Durante su prolongado y muy aplaudido discurso, el presidente Néstor Kirchner sorprendió gratamente al efectuar anuncios decisivos en favor de nuestra cinematografía. La excepción aduanera para la importación de celuloide y la devolución de subsidios impagos de los años 1999, 2000 y 2001 fueron los puntos más salientes de su disertación.

«Nuestras películas, que cuestan más de un millón de pesos -remarcó- deben competir en el mercado con películas extranjeras de 50 a 100 millones de dólares, que llegan a nuestras pantallas ya promocionadas globalmente y amortizadas. Es una competencia entre David y Goliat que requiere de políticas públicas activas de estímulo y protección».

Luego de rendir un cálido recuerdo a emblemáticas figuras de nuestra pantalla, Kirchner consideró «al cine como un pilar de nuestra industria cultural», y respecto del documental Memoria del saqueo, que se exhibió a continuación, dijo que «se trata de memoria y espejo de lo que somos». De inmediato, tanto Kirchner como su esposa recibieron sendos obsequios memorativos de este festival, y luego el presidente Kirchner entregó a Fernando Pino Solanas el galardón Astor en reconocimiento a su trayectoria artística.

Solanas, visiblemente emocionado, colocó el punto final a la ceremonia y recordó a «mis compañeros de lucha, muchos de los cuales ya no están, y brindó por un cine argentino que es un orgullo en el exterior y que merece, en nuestra Argentina, ser disfrutado por un público que volverá a descubrir toda su enorme intensidad tanto desde el drama como desde la comedia, o desde el documental y el dibujo animado».

Sigue la competencia

Después del emotivo acto en el que el presidente Kirchner entregó a Pino Solanas la distinción por su trayectoria, lo mejor de la jornada de fue la presentación, fuera de concurso, de El abrazo partido, la comedia dramática de Daniel Burman. Creativa, inteligente, divertida, la película del director argentino se llevó los aplausos y elogios de la jornada.

Por otra parte The Blue Light, del realizador japonés Yukio Ninagawa, y Paloma de papel, producción peruana de Fabricio Aguilar son dos propuestas de escaso vuelo artístico, y bastante simplistas en cuanto a la forma de abordar sus historias.

Tibia fue la recepción del público para The Blue Light, que cuenta la historia de un estudiante secundario que decide hacer justicia por mano propia frente al abuso cometido por su padrastro -hombre violento y alcohólico- que irrumpe, luego de varios años de ausencia, en el hogar que el joven comparte con la madre y la hermana. La historia, de desarrollo previsible, está planteada en un tono de melodrama más propio de una telenovela, lo cual la convierte en un producto liviano, aunque bien envuelto desde lo formal. De todos modos, el largometraje japonés se deja ver. No ocurre lo mismo con Paloma de papel, filme de un maniqueísmo sorprendente. Transcurre en un pueblito perdido entre las montañas, y gira en torno de un chico al que un grupo terrorista de izquierda secuestra y luego obliga a militar en sus filas junto a otros niños y adolescentes, entrenados para matar a los enemigos de la causa. Obvia y maniqueísta de principio al fin, intenta -sin suerte- abordar el problema de la violencia instaurada en la sociedad peruana a partir de la irrupción de grupos como Sendero Luminoso. Eso sí: todo está ambientado en bellísimos escenarios naturales del Perú, así que al menos se disfruta de varias postales turísticas. Hoy ingresan en el concurso oficial una película de Croacia, Konjanik, de Branco Ivanda, y la italiana Mi piace lavorare-mobbing, de Francesca Comencini. Por la noche el festival rendirá su homenaje a La Patagonia rebelde, de Héctor Olivera, de cuyo estreno se cumplen tres décadas. *

El cantautor catalán Joan Manuel Serrat arriba hoy a Montevideo para, finalmente, el jueves brindar su espectáculo sinfónico en un seguro masivo y abarrotado de público Velódromo Municipal junto a su compadre Ricardo Miralles al piano y con el respaldo de la Filarmónica de Montevideo.

Serrat sinfónico es el registro de un disco que contiene dieciséis de sus temas clásicos y algunos nuevos con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya y que contó con la dirección de Joan Albert Amargós. «Fue una decisión difícil, pero peor es no tener de dónde elegir. Yo planteé este trabajo como una continuidad en los conciertos. No quería que fuera un ‘grandes éxitos’ o ‘lo mejor de…’, sino en cómo podían funcionar esas canciones en el show. Buscaba la actualidad de esas canciones y que se llevaran bien entre ellas», insistió con su habitual rotundidad. *