Cinco novedades con interés

Como siempre, y para no innovar en los (malos) hábitos, coinciden fechas y horas: el martes y el jueves son dos y en lugares muy distanciados entre sí, del Centro a Punta Gorda. Se puede conjeturar, sin escaso riesgo de equivocarse, que el desplazamiento será amablemente recompensado.

 

Dibujos de Fermín Hontou  (Ombú)

Hoy lunes, a las 19.00, en la Sala Carlos F. Sáez, Rincón 575, se habilita la exposición Momontevideo de Fermín Hontou, dibujante y caricaturista conocido por la firma Ombú. Montevideano del 56, estudió con Pepe Montes entre 1973 y 1977, al mismo tiempo que hizo el curso de expresión gráfica en Facultad de Arquitectura y en el taller de Julio Alpuy, para continuar con Guillermo Fernández. Vivió en México, donde publicó un libro para niños sobre el Chapulín y regresó para colaborar en diversas publicaciones uruguayas, ocupando un lugar destacado en los medios de comunicación, además de participar en colectivas, cosechar distinciones varias (la más reciente en el 49º Salón Nacional de Artes Visuales) y anotarse con media docena de unipersonales.

Momontevideo recoge, como se desprende del título elegido, veinte años de trabajos sobre el carnaval uruguayo en alternancias estilísticas y de acuerdo a diferentes períodos, pasando del naturalismo al expresionismo y a la abstracción e incorporando a la despojada línea, el color y la mancha de acuarela y también la escritura. La muestra se inscribe en la continuidad de una secuencia elegida por la curadora María Yuguero que en el año anterior exhibió obras de Carlos Nime y Horacio Guerriero (Hogue), otros dibujantes caricaturistas reconocidos de dilatada trayectoria.

 

Mimmo Rotella en el Subte

Es una de personalidad importante del arte peninsular del siglo XX. El Instituto Italiano de Cultura la presentará en el Centro Municipal de Exposiciones, Plaza Fabini, a partir del martes a las 19.00 y la muestra se llama Amor al cine. Nacido en Catanzaro, al sur de Italia, en 1918 (actualmente trepa a los 85 años y se asegura vendrá a la inauguración), Mimmo Rotella estudió en Nápoles y en 1951 obtuvo una beca Fulbright trasladándose a Estados Unidos como artista residente en la Universidad de Kansas City. Inventó el lenguaje «epistáltico», pura música vocal de sonidos inarticulados, que prolonga la música fonética de los dadaístas alemanes (Schwitters, Hausmann, Hugo Ball), condicionada rítmicamente por la invocación obsesionante y la cadencia de la letanía sometida a bruscas síncopas, procedimiento típico de la música africana. Rotella, con fama de excelente tamborilero, ha sido sensible a los ritmos afrocubanos primitivos que introdujo en Roma, ciudad donde se instaló en 1954. Allí realizó sus primeros afiches lacerados, arrancados de las paredes, transportados a la tela y nuevamente lacerados o intervenidos. Son los décollages (en vez de agregar y pegar, los despega y fragmenta, ocultando y desocultando la imagen primera) que Rotella inventó sin conocer las búsquedas similares de los franceses Hains y Villeglé o del alemán Wolf Vostell. Captura el clima informalista epocal y se concentra en los afiches de cine. En 1961, fue invitado por el crítico Pierre Restany para integrarse a los Nuevos Realistas de la Galería J de París.

Amor al cine consiste en treinta obras relacionadas con la temática del cine y acompaña la retrospectiva del realizador Pupi Avanti en Cinemateca Uruguaya.

 

Afiches de la Guerra Civil Española

También el martes, segunda inauguración. A las 19.30, en Centro Cultural Dodecá, San Nicolás 1306, se conocerán afiches originales de la Guerra Civil Española, traídos por un militante anarquista que vino a Uruguay, sacados de los muros de España durante los años que duró la contienda. La muestra se complementa con la exhibición de seis películas (Morir en Madrid, de Frédéric Rossif, martes 16 a las 21.00; El espíritu de la colmena, de Víctor Erice, sábado 20, a las 19.00 y 21.00; Las bicicletas no son para el verano, de Jaime Chávarri, y Compilación de documentales, domingo 21, 19.00 y 21.00; Tierra y libertad, de Ken Loach, sábado 27, y Las largas vacaciones del 36, de Jaime Camino, domingo 28, a las 19.00 y 21.00). Los aficionados veteranos notarán la ausencia de La esperanza (L´Espoir) de André Malraux, el filme más extraordinario que se hizo por un combatiente comprometido con la causa republicana.

Además, está prevista una Mesa Redonda con la participación de José E. Díaz, presidente de la Fundación Vivian Trías, Eleuterio Fernández Huidobro, senador, Lucía Sala de Touron, historiadora, y Salvador Schelotto, decano de la Facultad de Arquitectura.

La exposición y los actos que la acompañan adquieren una especial significación en estos momentos con los atentados del 11 M. Permite el recuerdo de las intensas movilizaciones colectivas en Montevideo (una brigada integrada, entre otros, por el pintor Carmelo Arden Quin, hacía prácticas de lucha con escobas y no pudo salir) y los enfrentamientos ideológicos encrespados que parecen revivir en la actualidad española.

El afiche durante la Guerra Civil Española fue una poderosa arma de propaganda de ambas partes en litigio. Las primeras realizaciones tuvieron una enorme creatividad, antes de entrar a constituirse en productos estereotipados al servicio de los diferentes partidos en pugna, con creadores de alto voltaje imaginativo que, sin duda, recogían las enseñanzas del constructivismo ruso y la estética del Art Déco. Los nombres de Ramón Gaya, Vicente Ballester Marco, Arturo Ballester, Carlos Fontsaré, Carlos Sáenz de Tejada (que estuvo en los dos bandos), Dubón y Josep Renau conforman, más otros anónimos, una constelación de talentos como se pudo comprobar en la exposición itinerante sobre La Guerra Civil Española organizada por la Dirección General de Bellas Artes, Archivo y Bibliotecas y el Ministerio de Cultura en Madrid, 1980, una de las más completas por la amplitud de sus contenidos y el importante catálogo, todo bajo la atenta mirada del historiador Javier Tusell.

 

Diseño de automóviles

El Instituto Italiano duplica su actividad con la apertura de El auto y el diseño de Mario Maioli, auspiciada por la Fundación Sartirana, en Automotora Zenex, Avenida Italia 2982, el jueves a las 19.00. Maioli es un arquitecto que asumió el cargo de responsable de la coordinación de Estilo en las marcas Fiat, Lancia, Autobanchi, desde 1977, incorporándose, una década después, a la Alfa Romeo. Es consultor de la Bonetto Design desde 1982 y de IDEA desde 1997, empresas que operan en el sector de proyecto en industrialización del automóvil.

La exposición consiste en gigantografías ilustrando el recorrido artístico de Maioli como diseñador de autos, además de ser autor de numerosos y felices proyectos en los que la funcionalidad se une a la elegancia a través de las más recientes experiencias tecnológicas.

 

Instalación en la Alianza Francesa

El jueves, en el inamovible horario de las siete de la tarde, Edgardo Verzi intervendrá el patio de la Alianza Francesa, Avenida 18 de Julio 1772, con una instalación. Consiste en dos gigantografías de los puentes de París, trabajadas digitalmente, con textos de Gastón Bachelar extraídos de su libro El agua y los sueños (L´eau et les rèves) alrededor de la fuente iluminada. Según Verzi, es un intento de amplificar las sensaciones que la fuente y el lugar de por sí ofrecen, generando el interés de los concurrentes, recordándole las bondades de la recordación
y el acto de soñar. «Dicho sitio, agrega, a mí me ha hecho soñar, así que espero con esta propuesta hacer soñar a los demás. mediante mesas y sillas especialmente diseñadas para el lugar por Meridiano (casa de interiores que auspicia la muestra) las personas asistentes podrán participar, si lo desean y mientras disfrutan de un café, escribiendo tarjetas disponibles en las mesas que luego depositarán firmadas o no, en una caja para sueños. Esa es en resumen la idea».

Edgardo Verzi, montevideano de 1940, es ingeniero civil con trabajos en múltiples proyectos del sector privado y público a nivel nacional e internacional desde 1963 hasta 2000. Estudió dibujo y pintura con Guillermo Fernández, entre 1983 a 1987, serigrafía y relieve en Club de Grabado, escultura con Octavio Podestá, collage con Mario Lorieto y videoarte con John Sturgeon. En los últimos dos años realizó cursos de tratamiento digital de la imagen. Intervino en numerosas colectivas y realizó seis unipersonales, la última en Meridiano, donde utilizó la interacción de imagen y espectador, acompañado de ambientación musical. Le interesa la reacción del visitante ante los estímulos audiovisuales que ofrece. *