Entre la comedia y la crítica a Hollywood

El filme, que es dirigido por Mike Newell (Cuatro bodas y un funeral), narra la historia de una bellísima docente encarnada por Julia Roberts, que viaja a Nueva Inglaterra, donde debe enseñar historia del arte en un prestigioso colegio.

La película está ambientada en los Estados Unidos de 1953, en medio de una sociedad pacata y excluyente, en la que la mujer es fuertemente discriminada.

El universo estudiantil que estará bajo la responsabilidad de la profesora, está integrado por inteligentes mujeres, que aspiran a algo más que casarse y transformarse en meras amas de casa.

Sin embargo, tan pronto llega, la educadora advierte que el ambiente reinante en el instituto es extremadamente conformista, lo que naturalmente dificultará su tarea.

En efecto, las alumnas no son estimuladas a desarrollar un pensamiento independiente y crítico de la realidad. El concepto que prevalece es que un anillo de compromiso en el dedo es el máximo premio al que estas féminas pueden aspirar.

Aunque la tarea no será nada fácil, la protagonista asume que su deber es, más que educar a estas jóvenes, proporcionarles una formación para enfrentar la vida y construir su propia identidad.

Este drama de trazo feminista apunta a cuestionar las costumbres y ritualismos de toda una época, colmada de contrastes y contradicciones. El filme explora las conductas sociales, pero también pone en tela de juicio las ambivalencias y las dobles morales, mediante un discurso de torno reivindicativo.

La sonrisa de Mona Lisa apunta a reflexionar en torno al autoritarismo, el conformismo y la discriminación de género, una situación que, en pleno siglo XXI, se mantiene virtualmente inalterada en muchas regiones del mundo.

 

Asuntos de familia

En los Estados Unidos contemporáneo, donde la familia promedio cuenta con dos hijos, Tom Baker (Steve Martín) y su esposa Kate (Bonnie Hunt) han decidido que la vida es mejor, si no es que es más barata, por docena.

Más barato por docena es la película dirigida por Shawn Levy en la que aprovecha para llevarle al público un filme cómico con un sentimiento conservador, basándose en los valores tradicionales de la familia.

Los Baker viven en un pequeño poblado de Ilinois donde Tom es entrenador del equipo de fútbol americano local. La vida familiar se mueve entre situaciones simpáticas y caóticas pero cada una de ellas con una buena dosis de amor.

Un día Tom recibe una propuesta que ha sido su gran sueño, pero que cambiará notablemente su vida y la de toda su familia. Tom y Kate deciden contarle a sus 12 hijos la noticia de la pronta mudanza a la ciudad, por una muy buena propuesta de trabajo que la Universidad de Ilinois le ha hecho a Tom. Al mismo tiempo, Kate se entera que sus memorias están a punto de ser publicadas. Su agente se la lleva abruptamente a Nueva York para promocionar su libro dejando a Tom solo, al cuidado de su familia que cada vez esta más enfadada y desorganizada, y de su exigente nuevo trabajo. Con toda la locura que se vive en casa, Kate de viaje, el trabajo de Tom en peligro y la felicidad de los Baker esfumándose, la familia decide no tenerlo todo, y amar lo que sí tiene.

 

El regreso de Waters

John Waters es todo un ícono de cine rebelde: su nuevo título, Cecil B. Demented, protagonizado por Melanie Griffithy Stephen Dorff, juega con esa posición que le ha otorgado su obra y construye una narración libre, impostadamente insolente.

La película pretende denunciar los males del mainstream a través de una historia semejante a la de Patty Hearst (la persona real –que aparece como colmo del mal gusto en esta película– y la película de Paul Schrader respecto de su historia). Una estrella de Hollywood (Griffith) es raptada por un comando de cineastas extremos y rebeldes. Cada uno de ellos lleva tatuado el nombre de un cineasta . La primera clave de confusión es que los tatuajes aluden a William Castle, Otto Preminger, Samuel Fuller y Pedro Almodóvar. El filme es, de algún modo, un ataque furibundo a la maquinaria hollywoodense y sus métodos de fundar imágenes. La idea de desarrollar que se puede entrar al sistema o que te convertís en artesano al servicio del establishment. La agresividad y la violencia de la película son una excusa, y sus dardos se aplican con el sello indiscutible de Waters (Cry baby).

Hay una sinceridad desgarrada en el tono narrativo, Waters se descubre una vez más como un francotirador con aciertos parciales. *