Entre dramas y aventuras

Los tres filmes  dirigidos a públicos de gustos diferentes, pero que comparten la misma pasión por el cine  reúnen a figuras de primer nivel en sus roles protagónicos.

El primer estreno, previsto para el 23 de enero, es el de Pacto de justicia, un western dirigido y protagonizado por el actor y realizador Kevin Costner, que regresa al género que le permitió salvar a la celebridad  hace ya catorce años  con la inolvidable Danza con lobos.

La película reúne un reparto que integran, además de Costner, figuras consagradas de la talla de Robert Duvall, Annette Bening y Michael Gambon, entre otros.

Esta aventura, salpicada de violencia y pasiones desenfrenadas, es la historia de tres hombres que intentan escapar de un pasado conflictivo y traumático.

En pleno lejano oeste, optan por vivir en las praderas, arriar ganado y buscar sus propias identidades en contacto con la naturaleza.

Aunque están unidos por valores universales que comparten, igualmente soslayan toda eventual situación de violencia que pueda comprometerles.

Sin embargo, al llegar a una ciudad gobernada por la corrupción y el autoritarismo, esas apacibles rutinas cambiarán radicalmente. Los protagonistas enfrentan a sus enemigos, pero también a sus propios fantasmas interiores.

El filme recupera la mejor del western, uno de los géneros más exitosos de la ya centenaria historia del cine, que fue reactivado hace poco más de diez años por Clint Eastwood, con su memorable Los imperdonables.

La película contiene obviamente todos los ingredientes necesarios para convocar a la taquilla: acción, abundante violencia y, por supuesto, un romance.

Según se anticipa, este no es una historia meramente complaciente como las de antaño, ya que  más allá de resaltar eventuales heroísmos  apunta a la construcción de paisajes de singular crudeza realismo.

Rebeliones feministas

El filme La sonrisa de Mona Lisa, que también arribará a la pantalla ancha el viernes 23 de enero, es un drama ambientado en la década del cincuenta, que apunta a la ruptura de modelos autoritarios y conservadores.

El filme, que es dirigido por Mike Newell (Cuatro bodas y un funeral), narra la historia de una bellísima docente encarnada por Julia Roberts, que viaja a Nueva Inglaterra, donde debe enseñar historia del arte en un prestigioso colegio.

La película está ambientada en los Estados Unidos de 1953, en medio de una sociedad pacata y excluyente, en la que la mujer es fuertemente discriminada.

El universo estudiantil que estará bajo la responsabilidad de la profesora, está integrado por inteligentes mujeres, que aspiran a algo más que casarse y transformarse en meras amas de casa.

Sin embargo, tan pronto llega, la educadora advierte que el ambiente reinante en el instituto es extremadamente conformista, lo que naturalmente dificultará su tarea.

En efecto, las alumnas no son estimuladas a desarrollar un pensamiento independiente y crítico de la realidad. El concepto que prevalece es que un anillo de compromiso en el dedo es que máximo premio al que estas féminas pueden aspirar.

Aunque la tarea no será nada fácil, la protagonista asume que su deber es  más que educar a estas jóvenes  proporcionarles una formación para enfrentar la vida y construir su propia identidad.

Este drama de trazo feminista apunta a cuestionar las costumbres y ritualismos de toda una época, colmada de contrastes contradicciones. El filme explora las conductas sociales, pero también pone en tela de juicio las ambivalencias y las dobles morales, mediante un discurso de torno reivindicativo.

La sonrisa de Mona Lisa apunta a reflexionar en torno al autoritarismo, el conformismo y la discriminación de género, una situación que, en pleno siglo XXI, se mantiene virtualmente inalterada en muchas regiones del mundo.

El mundo del nunca jamás

Peter Pan, que se estrenará el viernes 30 de enero es, naturalmente, una nueva adaptación del famoso clásico infantil, que se escenificó por primera vez en Londres hace más de un siglo, incursionó en el cine mudo en 1924 y conoció  a partir de 1953  varias versiones animadas bajo la responsabilidad de la casa Disney.

El último antecedente cinematográfico de esta historia es Hook (1991), que llenó a la pantalla grande bajo la batuta directriz del realizador Steven Spielberg. En esa película, los roles protagónicos eran interpretados nada menos que por Dustin Hoffman y Robin Williams.

La renovada pasión de esta célebre fábula basada en la historia original de James M. Barrie, está a cargo, en esta oportunidad, del director Paul J. Hogan, recordado por títulos como El casamiento de Muriel y La boda de mi mejor amigo.

Con actores de carne y hueso pero dirigida también al público menudo, esta película recupera toda la fantasía de una aventura que fascinó a varias generaciones de jóvenes lectores y cinéfilos.

El relato comienza en una helada noche en Londres, cuando Wendy Darling (Rachel Hurd-Wood) fascina a sus pequeños hermanos con esas infatigables historias acerca de espadachines y el legendario capitán Garfio.

La aparición en escena del propio Peter Pan modifica las coordenadas en el tiempo y el espacio. Todos viajan a través de los tejados de la ciudad de fantásticos universos rumbo al legendario mundo del Nunca Jamás.

En ese imaginario paraje, los niños rompen las reglas de los adultos y viven a su modo. Sin embargo, su experiencia de emancipación tiene un precio: deberá enfrentar a temibles enemigos.

El más pérfido de todos es, naturalmente, el capitán Garfio, que lidera a un grupo de piratas que imponen su poder autoritario. Con un presupuesto de más de 100 millones de dólares y abundantes efectos especiales, el filme de Hogan está narrado con un ritmo vertiginoso, acorde con las características de la famosa historia de ficción.

Esta es obviamente una película dirigida particularmente al público infantil, aunque también puede ser compartido por muchos adultos, que seguramente recordarán la fascinación que sobre ellos ejercían estos personajes clásicos del cine y la literatura universal. *