Se acerca la V Bienal de Lyon

Nelson Di Maggio

De acuerdo a los organizadores, se trata de experimentar los efectos de una concepción de la obra que pueda ofrecer perspectivas cruzadas y favorecer la reciprocidad de los intercambios artísticos. Se tomó como referencia la exposición Les Magiciens de la Terre, realizada en 1986 por el actual curador Martin, que tuvo como objetivo integrar dos tabúes artísticos, lo religioso y lo artesanal. Entonces fue considerada como «una anexión de territorios política, espiritual y técnicamente incorrectos» y muy cuestionada por la mayoría de los especialistas. Al parecer, las cosas han cambiado y la época actual se caracteriza por la búsqueda de nuevos territorios en el pensamiento, la forma y las asociaciones. Es por eso que la Bienal de Lyon 2000 consagra, de alguna manera, la victoria de la antropología sobre la estética tradicional. Por eso se convocó a un equipo de antropólogos (Alban Bensa, Jacques Leenhardt, Carlo Severi, Marc Augé, Philippe Peltier) para indagar sobre cuestiones de política cultural, épocas culturales, de mestizaje y pureza, de lo universal y lo relativo, de campos de interpretación, de competencias interculturales simultáneas a las cuestiones de criterios artísticos y del gusto.

Prat y Raspail escriben en el catálogo que aceptan el término exotismo en todos sus aspectos, un entretejido que lleva la discusión al infinito, con sus connotaciones inclusive turísticas.

Para el curador Martin, el exotismo es antes que nada una cuestión de la mirada. No es algo inherente a las obras sino de la perspectiva en que es vista desde el exterior. Compartir el exotismo en igualdad y en reciprocidad podría funcionar en un mundo donde los poderes fuesen equilibrados. Siempre hay alguien que es exótico para otro.

La V Bienal de Lyon será presentada en el Mercado Tony Garnier, con 17 mil metros cuadrados de exposición, luego de un período de reciclaje. Ese imponente espacio metálico de 210 metros de largo, sin pilares, formado de una serie de arcos de 86 metros de apertura y luz cenital, fue construido por el arquitecto Tony Garnier (terminado en 1928) y formó parte de un vasto proyecto de una ciudad utópica. Por decisión gubernamental, se decidió que una bienal de arte contemporáneo en Francia debía situarse fuera de París. Así, desde 1991, fecha de la primera edición, Lyon fue elegida la ciudad de preferencia. De 77 mil visitantes pasó a 130 mil en 1995 (no hay cifras sobre 1997) y, salvo, la Documenta de Kassel que trepó a más de 600 mil, los encuentros de arte contemporáneo no atraen multitudes sino a públicos interesados en los problemas del arte actual.

Además de la construcción de Tony Garnier (el fuerte de la bienal), hay otros lugares y actos asociados. El Arte en la Plaza, se desarrollará en la enorme Plaza Bellecour, con artistas trabajando en improvisados talleres ante la presencia del público. El Instituto de Arte Contemporáneo de Villeurbanne inaugurará «Et l’art se met au monde», integrada por Beuys, Fillou, Ana Mendieta, Gina Pane, Boeti, Schwarzkogler, Muthe, Basquiat, entre otros. El Museo de Arte Moderno de Saint-Etienne, a 40 quilómetros de Lyon, con obras de su formidable colección, las agrupa con el título «Autres temps-Autres lieux», el Museo de Bellas Artes de Lyon reconquista a «Paul Chenavard (1807-1895), el pintor y el profeta», El Rectángulo en el Centro de Arte de Lyon estará «Jeune creation», siendo el curador Yves Robert, mientras que el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon acogerá «Instalaciones gigantes: el exotismo sin coparticipación». con trabajos de Kosuth, Baldessari, SolLeWitt, James Turrell, Nam June Paik, Robert Gober, Allan Kaprow. En el río Ródano se desarrollará «Peinture autotrophe», consistente en un jardín flotante de cerca de cien metros cuadrados integrado de vegetales que entran en la composición de la pintura (telas, pigmentos, aceites, barnices).

Entre los cerca de 150 artistas seleccionados de todo el mundo figuran, de América Latina, un brasileño (Mario Cravo Neto), un colombiano (Nadin Ospina), un argentino (Sergio Vega), un peruano (Eduardo Tokeshi) y un equipo formado por nueve mexicanos. De España, Antoni Tapies y Daniel Canogar y ningún portugués.

La lista completa incluye a Georges Adéagbo (Benín, 1942), Jane Alexander (Sud Africa, 1959), Pawel Althamer (Polonia, 1967), Ghada Amer (Egipto,1963), Arahmaiani (Indonesia, 1961), Benoit Mangin-Marion Laval-Jentet (dúo creado en 1991, Francia), Michel Aubry (1951, Francia), Aziz & Cucher (1961, USA, 1958, Venezuela, viven en Nueva York), Valérie Belin (1964, Francia), Farid Nelkahia (1934, Marruecos), Ben (1935, Francia), Bieter & Zgraggen (Suiza), Jean-Sylvain Bieth (1955, Francia), Olivier Blanckart (1965, Escocia), Patrick van Caeckenbergh (1960, Bélgica), Cai Guo Qiang (1957, China), Daniel Canogar (1964, España), Maurizio Cattelan (1960, Italia), Chen Chieh-Jen (1960, China), Willie Cole (1955, USA), Pascal Convert (1957, USA), Mario Cravo Neto (1947, Brasil), Calixte Dakpogan (1958, Benin), Wim Delvoye (1965, Bélgica), Andreas Dettloff (1963, Alemania), Hervé Di Rosa (1959, Francia), Touhami Ennadre (1953, Marruecos), Jan Fabre (1958, Bélgica), Gloria Friedmann (1950, Alemania), Miran Fukuda (1963, Japón), Qin Ga (1971, China), Gedewon (1939, Etiopía), Gera (Etiopía), Gilbert & Georges (Gran Bretaña), John Goba (1944, Sierra Leona), Serge Goudin-Thébia (1945, Francia), Wenda Gu (1955, China), Lu Hao (1969, China), Aspasio Haronitaki (1962, Grecia), Thomas Hirschhorn (1957, Suiza), Zhang Huan (1965, China), Thomas Huber (1955, Suiza), Zhuang Hui (1963, China), Anish Kapoor (1954, India), Kackie Kayser (1946, Francia), Soo-Ja Kim (1957, Corea del Sur), Charles Le Bray (1960, USA), Sol LeWitt (1928, USA), Liza Lou (1969, USA), Esther Mahlangu (1935, Africa del Sur), Abubakar Mansarray (Sierra Leona), Raoul Marek (1953, Canadá), Dean E-Mei (China), Bjarne Melgaard (Australia), Annette Messager ( 1943, Francia), Gérard Minkoff & Muriel Olesen (Suiza), Francois Morellet (1926, Francia), Takashi Murakami (1962, Japón), Daisuke Nakayama (1968, Japón), Hans Nelenan (1960, USA), Shirin Neshat (1957, Irán), Jean-Baptiste Nguetchopa (1953, Camerún), Eric Nussbicker (1963, Francia), Manuel Ocampo (1965, Filipinas), Motohiko Odani (1972, Japón), Luigi Ontani (Italia), Orlan (1947, Francia), Nadín Ospiná (1960, Colombia), Roxy Paine (1960, USA), Kallatte Parameswara Kurup (India), Yan Pei-Ming (1960, China), Anne y Patrick Poirier (1941 y 1942, Francia), Rona Pondick (1952, USA), Pume (1968, Africa del Sur), Freddy Ramabulana (1930, Africa del Sur), Reddy G. Ravinder (1956, India), Navin Rawanchaikut (1971, Tailandia), Andrea Robbins & Max Becher (1963 y 1964, USA), Peter Robinson (1966, Nueva Zelandia), Charles Ross (1937, USA), Claude Rutault (1941, Francia), Deidi von Schaewen (1941, Alemania), Grupo Semefo (México), Greg Semu (Nueva Zelandia), Tom Shannon (USA), Liang Shaji (1945, China), Yinka Shonibare ( 1962, Gran Bretaña), Nedko Solakov (1957, Bulgaria), Haim Steinbach (1944, Israel), Berend Strick (1960, Holanda), Thomas Struth (1954, Francia), Jiangou Sui (China), Antoni Tapies (1923, España), Pascale Marthine Tayou (1967, Camerun), Ken Thaiday (Australia), Gérard Collin-Thiébaut (1946, Francia), Barthélémy Toguo (1967, Camerun), Filipe Toguo (1959, Nueva Zelandia), Eduardo Tokeshi (Perú), Fred Tomaselli (1956, USA), Sergio Vega (Argentina), Xavier Veilhan (1963, Francia), Erwin Wurm (1954, Austria), Liew Kung Yu (Malasia), Penh Yu (1974, China), Xiao Yu (1965, China), Zhu Yu (1970, China), Sun Yuan (1972, China) y Zhang Han Zi (1969, China). Los países con mayor número de representantes son Francia, Estados Unidos y China, un país ya insoslayable en los encuentros artísticos internacionales.

Arte en la plaza
Bellecour, Lyon.