Comienza hoy la Bienal de Florencia

Juan José Godoy, que trabaja obras con esmalte y acrílico en aerógrafo, es uno de los dos uruguayos seleccionados para participar de la Bienal de Arte a desarrollarse en Florencia.

Godoy, artista plástico nacido en Colonia, expuso individualmente por primera vez en 1993.

Trabaja obras con esmalte en aerosol y realiza «collage» combinando además acrílico en aerógrafo. La investigación de estos materiales lo condujo a crear la «fotopictografía». Parte de la obra de Godoy se inscribe dentro del panorama no figurativo. A través de la combinación de esmalte y acrílico, el trabajo de la materia con espátula o regla lo lleva a construir formas geométricas que se expanden por el lienzo.

Por momentos trabaja una paleta tranquila y acotada, en otros casos exalta el color como vehículo de la expresión.

Godoy trabaja también sobre el paisaje, sobre todo a través de la «Fotopictografía», técnica personal donde a partir de un punto de vista tangible –como una fotografía– se abra un marco cromático irreal de sesgo simbólico o romántico.

La cuarta edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia tendrá lugar en la histórica Fortezza da Basso del 6 al 14 de este mes y participarán más de ochocientos artistas de 74 países.

La participación será en las categorías de pintura, escultura, gráfica, mixed media, instalación, fotografía y arte digital y está subordinada a las decisiones del Comité Científico Internacional, que está compuesto por cincuenta personas calificadas. La Bienal de Florencia, en colaboración con las Naciones Unidas, participa oficialmente en el programa «Diálogo entre Culturas».

Los ochocientos participantes provenientes de todo el mundo que se encontrarán en Florencia en los nueve días de la Bienal expondrán sus obras más recientes, confrontando técnicas y experiencias, dando vida a un programa rico de actividades colaterales como performances, conferencias, conciertos, y eventos especiales.

 

–¿Cómo es la Bienal de Florencia?

–Es una gran muestra de artes plásticas que en este año realiza su cuarta edición y se denomina «Bienal internacional del arte contemporáneo. Además de la muestra habrá conciertos y conferencias, y también un homenaje a Ferrari y al equipo de restauraciones del Vaticano.

–¿Quién la organiza?

–Una institución privada llamada Artestudio, cuya sede está en Florencia y en esta ocasión cuenta con el apoyo de las Naciones Unidas que ha incluido en su programa de acercamiento entre los pueblos del mundo bajo el eslogan de «Diálogo entre culturas».

–¿Cómo se seleccionaron los participantes?

–La organización designó un comité integrado por cincuenta especialistas de arte (profesores de arte, directores de museos, críticos, etc.) que proponen nombres de artistas al colectivo, y en acuerdo con la comisión organizadora seleccionan y cursan las invitaciones correspondientes.

–¿Qué tipo de obras presentarás en este evento?

–Llevo tres obras, dos de ellas de gran formato, realizadas con esmalte en aerosol y espátula. Una de ellas es una fotopictografía que es una técnica personal en la que se integra una foto en su composición.

–¿Qué representan tus obras?

–Representan muchas cosas, según quién las mire porque son no figurativas.

–¿Es más difícil entender una obra no figurativa?

–No, definitivamente no. Una obra no figurativa en primera instancia muestra una imagen que sólo sugiere formas y colores, pero esa primera impresión se convierte en una invitación a una mirada más atenta, más detallada en la que el observador descubrirá los secretos de la obra. Dicho de otro modo, la primera vista de la obra incita al observador, la obra seduce al observador y lo «obliga» a un examen más creativo de la obra en la que él mismo hace su aporte descubriendo muchas cosas que no fueron evidentes a primera mirada y cuanto más atención le dedica más cosas descubrirá, logrando una verdadera comunicación con la obra y con su autor. Esto conduce a una interpretación íntima absolutamente personal que siempre tiene referentes concretos del mundo material, por lo que la obra finalmente tiene una lectura figurativa diferente para cada persona. Si la obra supera la mirada inicial, seguramente ofrezca una riqueza mayor que una obra figurativa clásica en la que su «lectura» es muy directa.

–¿El público uruguayo entiende de artes plásticas?

–Sí, a pesar de que a veces prefiere no opinar, el uruguayo tiene muy buen nivel cultural y está en condiciones de apreciar todo tipo de arte. Además es observador, informado y posee un afinado sentido crítico, todas cualidades que le permiten disfrutar de las diferentes manifestaciones artísticas.

–Nuestro público ¿»consume» artes plásticas?

–Sí, si observamos el apoyo que brinda a la gran cantidad de eventos que hay continuamente. Si cada muestra es un éxito de circulación de público debemos concluir que hay un gran interés en ellas. Con respecto a la venta de obra en Uruguay no se puede tomar como un índice de consumo, ya que ella está relacionada con muchos factores que inciden más en el poder adquisitivo del público que en el interés por el arte.

–¿Tenés algún proyecto para después de la bienal que quieras comentar?

–Para principios del año próximo tengo prevista una muestra individual en Colonia del Sacramento. Además tengo en carpeta un proyecto de intervención urbana al que me gustaría ajustarle detalles y concretarlo, y también un proyecto de investigación relacionado con el rol del artista en su medio social. *