"Toque de queda" se estrena en el Circular

El sábado próximo Teatro Circular de Montevideo estrenará Toque de queda, una obra del dramaturgo argentino Carlos Gorostiza.

Nelly Goitiño, que será quien dirigirá este espectáculo, ha mantenido con el Circular una fuerte unión durante los casi cincuenta años de esta institución.

Como actriz se la recuerda en La otra madre de Máximo Gorki, o en el personaje de Liubov Andreivna en El jardín de los cerezos, de Anton Chejov Como directora, estuvo al frente de Por la sombra de un burro de Dürrenmat. También se ha desempeñado como docente en la Escuela del Circular durante la dictadura.

A propósito de este estreno Nelly Goitiño afirmó que «la pieza de Gorostiza me atrajo porque todas las personas tenemos algunos temas obsesivos. Yo tengo uno que es la distracción. Kafka también lo tenía, como cuando dice ten cuidado con una llamada nocturna porque puede catapultarte no sabes dónde. En la obra de Gorostiza de manera muy inteligente el tema de la distracción lo plantea metafóricamente en una familia, que puede ser una sociedad entera, el fascismo ingresa y no lo ven, y no comprenden. Llegan a confundir la dignidad con la insolencia, esta falta de espíritu de vigilia hace que un fascismo pueda instalarse en sociedades indefensas por falta de información o comprensión, y también por aquello de que si le pasa a los demás no me concierne, hasta que me pasa a mí. Cuando llega el toque de queda hace rato que está instalado el espanto y no lo ves, cuando lo ves ya no hay tiempo».

«Y el otro carril es más difícil, juega mucho con el tiempo, los personajes hablan de veinte años adelante. La obra transcurre en el año 1945 y un personaje habla de los hippies o el mayo francés en los sesenta y otro de las guerras hasta la de Irak. Hace un juego previendo un futuro idéntico en la medida que la misma distracción no permita modificar los ejes».

«La obra tiene la dificultad que utiliza el lenguaje rioplatense pero el estilo que planteamos de síntesis y de atmósfera busca lo universal».

«El lenguaje a veces te lleva al realismo pero la obra es casi metafísica. Y eso es el desafío con el trabajo de los actores, tienen que combatir con el lenguaje que los lleva a un localismo, deben encontrar una resonancia universal». *