La pintura alemana en video

Con gran éxito de público, continúa el sábado y el domingo, a las 16.30 (nuevo horario que se agrega) y a las 17.45 horas, en el Museo Nacional de Artes Visuales, Julio Herrera y Reissig y Tomás Giribaldi, Parque Rodó, el ciclo de videos titulado Para comprender la pintura, un análisis de obras maestras de los principales museos del mundo.

La pintura alemana es poco conocida fuera de su país. La influencia de la cultura francesa (por motivos políticos mantuvo una hostilidad a la cultura germana durante largo tiempo) se proyectó en los ámbitos occidentales y al igual que el arte italiano y español predominó en la difusión y estimación de la mayoría de los aficionados. Los pintores alemanes están muy mal representados en las colecciones de Francia (el Louvre hace pocos años que adquirió un cuadro de Friedrich), España, Italia y Gran Bretaña. Esa ausencia, y un nacionalismo exacerbado, incidió en la valoración. Y sin embargo, la pintura alemana se caracteriza por una fuerte connotación filosófica y se funda en las oscuras mitologías germanas que le dan una densidad emotiva, que dificulta su comprensión a las sensibilidades habituadas a expresiones, en general, menos contundentes y que no solicitan la pausada reflexión del hecho estético en una complejidad creciente. Hay una tensión emotiva, un exceso dramático, una aguda mordacidad y por momentos crueldad en el arte alemán que no siempre es aceptado y asimilado por sensibilidades ajenas a su condición expresiva, como las sensibilidades latinas. No obstante, hay que hacer el esfuerzo por sortear esa dificultad inicial y habituarse a formas, aceptar la otredad muchas veces de enorme originalidad y profundidad de ideas, que no suelen encontrarse en otros países. Hay una carga expresionista, no sólo en el período estrictamente histórico del siglo XX, sino como un espíritu permanente de la creación germana a través de la historia desde la época otónica medieval hasta hoy.

Las dos próximas sesiones de Para comprender la pintura estarán dedicadas a la pintura alemana existente en los museos de Hamburgo y Munich. De la Kunsthalle (Sala o museo de Arte) de Hamburgo, una de las instituciones que posee numerosas obras de Friedrich y Runge y a la que hay que visitar inevitablemente para apreciarlos en toda su genialidad, se proyectarán obras de Caspar David Friedrich (1774-1840), Max Liebermann (1847-1935), Otto Philip Runge (1777-1810) y Wilhelm Leibl (1844-1900), con una duración de 45 minutos.

Friedrich es el más importante pintor del romanticismo alemán. Dentro de la pintura paisajística es uno de sus maestros singularizado por una invención absoluta e inconfundible. Realizó pequeños cuadros donde depositó una grandeza de técnica y contenido pocas veces igualada en cualquier otro artista. Hizo de los paisajes solitarios, invernales, con alguna figura solitaria siempre vista de atrás, un motivo de contemplación tan intenso como si se tratara de un icono bizantino. «Cierra tu ojo corporal, escribió, de modo que primero puedas ver tu cuadro con tu ojo espiritual; luego, lleva a la luz a la luz del día lo que has visto en la oscuridad, de forma que produzca un efecto en los demás desde fuera hacia dentro». En el video se analiza La esperanza frustrada, de 1821 (una de sus numerosas obras maestras) con rara inteligencia, desentrañando sus varios simbolismos. De Liebermann, uno de los representantes del impresionismo alemán, más cerca (o anunciador) del expresionismo histórico, se conocerá Mujeres remendando redes, influido por el naturalismo anterior aunque de fuerte carga emotiva. Los niños de Hülselbeck es una realización del gran Runge, de muerte joven, donde reúne el misticismo, el panteísmo y un simbolismo que desparrama en el color y el tema con asombrosa naturalidad y convicción. Tres mujeres en la iglesia de Leibl, campeón del naturalismo alemán, amigo de Courbet, se observa el paso del tiempo a través de la edad de sus protagonistas con una robustez formal de primera magnitud. *