Asunto de familia

 

«El concierto de Vivaldi para dos cornos fue la excusa para juntarnos. Se hubiera podido tocar con otra persona, pero como lo hemos tocado juntos muchas veces y estamos muy bien acoplados lo hicimos juntos. Además aprovecho para ver a mi padre», dice Arturo Pantaleón Mendoza, cornista y compositor mexicano residente en Berlín. La prestigiosa Sinfónica de Berlín estrenó recientemente una obra suya.

Junto a su padre Ezequiel Mendoza, también cornista, se presentará a partir de mañana en una serie de conciertos junto a la filarmónica de Montevideo llamados Filarmónica latina. Los conciertos que se harán mañana en el anfiteatro de la Facultad de Arquitectura, el martes en el colegio Pío y el miércoles en Teatro Florencio Sánchez del Cerro, mezclan obras de Albinoni y Vivaldi, con compositores contemporáneos y latinoamericanos como la uruguaya Beatriz Lockhart, el argentino Astor Piazzolla y el propio Arturo Mendoza.

«En el caso de mis obras traté de hacer un puente entre la música llamada «seria» y la música folclórica», dice Arturo Mendoza.

–Los compositores clásicos han recurrido desde siempre a motivos de la música popular, ¿no?

–Si vemos a Liszt y a Brahms se puede apreciar que han utilizado la música folclórica, convirtiéndola en música clásica. En los países latinoamericanos es mucho más nuevo eso y es muy diferente a lo que han hecho los europeos.

–¿Como intérprete prefieres el repertorio clásico o el más contemporáneo?

–Es una pregunta un poco difícil, porque es una cuestión de concepto. Yo prefiero ir con el tiempo, o sea prefiero tocar la música de hoy en día, porque si no siempre va a estar en un círculo vicioso y nunca va a poder desarrollarse más. Lo ideal es siempre ir con tu generación, con tu siglo, para que así la música pueda evolucionar. Claro que también me gusta tocar música clásica, pero esa música ya está ahí y esa música ya vive ahí. Lo importante es darle más margen a la música de hoy.

–Todavía a esta altura la música del siglo XX sigue siendo nueva y muy poco escuchada.

–El siglo pasado fue uno de los siglos más crueles para los compositores porque es muy difícil que los compositores accedan a las orquestas, por eso se volcaron a hacer música de cámara o a componer para el cine, para poder sobrevivir.

Todos deberían tener la oportunidad de ser oídos para que la gente pueda opinar. Los medios de comunicación han hecho mucho para que la música de hoy no sea difundida. Si uno dice música contemporánea está influenciado por el significado de la palabra. Hay que ver a qué se refiere uno exactamente. No es sólo la música europea de vanguardia. Lo que tocaremos en estos conciertos también es música contemporánea.

La música latinoamericana está muy presente en Europa, mucho más que antes. Hay un gran interés por la música de aquí desde México hasta Tierra del Fuego y yo pienso que para todo hubo épocas, y este es el momento de los latinoamericanos. Aquí deberíamos dar más importancia a nuestra cultura, porque además de todo podríamos exportar nuestra cultura sin ningún problema. Está el ejemplo de Piazzolla en Argentina, mira hasta dónde llevó el tango.

–¿Cuál es el nivel de las orquestas en México?

–Ezequiel Mendoza: Hay unas quince orquestas y siete de ellas podría decirse que están a nivel internacional. Todas dependen del Estado o de los gobiernos federales

–¿Existen dificultades para que el público se acerque a la música de orquesta?

–Sí claro, sobre todo en provincia. Lo que se está haciendo aquí, esta música que vamos a tocar, es la adecuada para acercar a la gente a la música de orquesta.

Hay mucha gente que nunca ha visto una orquesta, es necesario llevar las orquestas a todos los rincones.

Yo trabajo en la provincia de Guerrero y el gobierno del estado está llevando la orquesta a todos los pueblos de la región. La mayor parte de la gente nunca había visto los instrumentos de cerca. *