Una vuelta por reliquias de la ciudad con ojos de escenógrafo

La muestra se encuentra en el subsuelo del Teatro Solís, su renovada infraestructura le permitió por primera vez exhibir obras de la EMAD, como «El espacio es el teatro». La exposición corresponde a alumnos de primer año de la Licenciatura de Diseñador Teatral. El plan de estudio comprende las áreas de investigación, extensión, actualización del conocimiento académico y práctica. La currícula refiere a escenografía, vestuario, iluminación, arte escénico, sonido, utilería, historia del teatro, teoría de la puesta en escena y literatura.

La EMAD cuenta con más de cincuenta años de vida, y la carrera de Diseñador Teatral con veintitrés. Antes el diseñador teatral se formaba en Bellas Artes. Según Reyno: «Es bueno que se formen a la vez en la misma escuela el actor y el diseñador, así se comprende y aprende la función del otro, y con el otro, porque algunas clases las comparten».

La posibilidad de inserción laboral actual de los alumnos son los teatros estatales, los privados y el carnaval.

 

–¿Qué objetivos persiguió el trabajo encomendado a los alumnos?

–Ellos son diseñadores de todo lo que requiere un teatro: escenografía, vestuario, sonido y luces. El trabajo apuntó a descubrir lo que ellos tienen interiormente, porque no lo saben; porque muchas veces no saben para qué vienen y qué les gusta más, lo van descubriendo. La idea del trabajo consistió en proponerles dar una vuelta por la ciudad, e introducirlos en algo que vieron y de lo que se enamoraron. De esta forma tuvieron que reproducir lo que vieron, en este caso viviendas, negocios, hoteles, y cabarets de antaño, comenzando con una fotografía para después reproducirlo en la mismas proporciones. No exigimos ninguna técnica, se empieza como un niño, ensayando, probando.

En el proceso surgieron dudas y angustias sobre cómo resolver los problemas que se van planteando. Esto tiene que ver con la escenografía, es un ejercicio que permite enfrentarse al desafío de construir, hoy es una maqueta, mañana puede ser una casa, un mar. Es el comienzo de una gran relación que lleva cuatro años; y desde el vamos se observa un grupo «potente».

 

–¿Cuál es hoy el papel de la escenografía?

–No tiene que ser importante, debe acompañar la obra. Antes hay que definir si será escenografía circular o frontal, porque es la que otorga el contexto. Además se complementa con la luz y el sonido. El escenógrafo es un creativo, que aporta la visión plástica, y con mirada de espectador. Implica un enfoque global. Su papel es el de colaborar en el escenario. Y desde el punto de vista psicológico aporta el apoyo al director artístico, incluso se colabora con el contenido de la escena.

A su vez, tiene que existir un diálogo con el actor, para facilitarle su acción. No se sabe si el espectáculo va a ser bueno hasta la llegada del público, de él depende su aprobación, también los «espectadores» le aportan al espectáculo.

 

–¿Qué perfil técnico define al diseñador teatral?

–Es el que se necesita para que el creador ponga en escena la obra. Su tarea consiste en concretar o definir escenografía, luces, vestuario y sonido. En síntesis, es la necesidad técnica en un texto teatral. Es decir que un texto no se convierte en obra en escena sin el quehacer del director artístico, el diseñador teatral y el actor. En tercer año los alumnos pueden especializarse por una de las áreas o por todas. Muchas veces los asesoramos de acuerdo con sus habilidades. Se busca que sea un hombre o mujer con conocimiento de los nuevos lenguajes y las nuevas tendencias, sin perder la importante carga de la tradición y de los grandes textos. Buscamos que sea autogestor de su carrera, que se despegue del grupo para poder realizar sus propios proyectos personales. La Escuela Municipal desde el vamos apuntó a una formación cultural general, no sólo teatral. El diseñador además trabajará en la elaboración de stands, acontecimientos y conferencias, así como vidrieras. *