07 de diciembre de 2008, 00:41hs

Dea Loher detrás del texto

ea Loher nació en Traunstein/Baviera, Alemania, en 1964 y durante sus estudios en filosofía y arte escénico escribió piezas teatrales como autora independiente que recrearon el mundo del mito y las estructuras de poder, a partir de la esencia de las relaciones humanas. Sus textos merecieron varios reconocimientos en Alemania, entre ellos el Premio de Jóvenes Dramaturgos en «Theater heute», el Premio de teatro Else Lasker-Schüler del Pfalztheater Kaiserslautern por su obra completa y posteriormente el Premio Bertolt Brecht, mientras la autora se proyectaba en la escena teatral mundial.

«MANHATTAN MEDEA»

El principal desafío que presentaba «Manhattan Medea», la obra de Dea Loher, a la directora uruguaya María Dodera era plantear la dualidad de estados. » Lo no convencional no solo implica el lugar que elijas, no solo refiere al espacio, implica sobre todo al tipo de comunicación que le plantees al público, refiere a la variable que le atribuyas en el juego al espectador, a la función que le adjudiques. Se puede hacer teatro en un castillo y la fórmula utilizada puede ser convencional, se puede hacer un espectáculo en un teatro y la fórmula utilizada en el juego escénico resulta no convencional. Depende básicamente del lugar y función que se le adjudique al espectador», explica Dodera.

Para la dramaturgia de Loher la representación de este juego que alcanzó Dodera fue exacta. A su llegada a Montevideo, la autora pudo constatar la visión de esparcimiento de Dodera, atribuyéndola a la sensibilidad de la directora: «No soy consciente cuando escribo que voy a ser representada en otros países. Ya he visto en español la interpretación de esta obra. En Cuba y Venezuela desarrolló un núcleo de interpretación parecido y su estética acorde a ese entorno. Pero en la «Manhattan Medea» de María Dodera visualicé mucho la diferencia. Lo que me encantó de María fue su vestuario y su exageración estética. Me impactó que su puesta en escena haya sido tan grande, en un espacio de tradición. Fue una gran impresión para mí ver la participación escénica de un coro frente a un espectador activo. Me interesó esta visión, ya que generalmente los directores alemanes tienden a encerrar un espectáculo dentro de un contexto nacional o dentro del contexto social. Es por esta razón que prefiero ver mis piezas en el extranjero».

«LAS RELACIONES DE CLARA»

Actualmente, Loher vuelve a ser representada en los escenarios montevideanos por el director Fernando Alonso. En esta oportunidad el teatro El Galpón ofrece «Las relaciones de Clara», un drama en el que su protagonista tiene un amor prohibido e incondicional que genera una sucesión de vínculos afectivos que muestran las relaciones de un mundo neoliberal y donde se desnuda el golpe del desamor y la soledad.

Sobre «Las relaciones de Clara», interpretada por Alejandra Cortazzo, agrega Loher: «Esta obra tiene una diferencia muy grande con la interpretación que puede ver en Cuba. La línea estética es diferente. Esta interpretación demuestra el sentimiento de infelicidad. Expresa que no tiene nada de malo decir que no somos felices. Todos tenemos un dolor para contar. De todas maneras sé que existen espectadores que no conocen el dolor cuando se sienten frente a mis textos. Me da mucha alegría observar que las puestas que he visto han sido siempre las correctas».

Para esta dramaturga alemana no excisten criterios artísticos de género. Si bien trabaja sobre personajes femeninos con una impronta social real, también refleja protagónicamente el prejuicio social y la trasgresión adicional que captura las estructuras de poder, el sexo, el desamor y la soledad.

«Hubo grandes escritoras en los años 70 y 80 en Alemania que siempre desarrollaron un estilo de dramaturgia femenina. En sus piezas no se nota explícitamente, pero inconscientemente quieren decir algo. De todas maneras considero que el arte es andrógino. Hace poco he sido jurado en un encuentro en Alemania y las obras elegidas como ganadoras las había catalogado algunas de hombres y otras de mujeres. Cuando abrí el sobre me di cuenta de que estaba completamente equivocada. Esto demuestra que la calidad no tiene nada que ver con el sexo», explica Loher.

ARTE ANDROGINO

Dos textos distintos, para dos directores totalmente diferentes. El desafío de Loher es percibir la sensibilidad de cada uno de acuerdo a sus respectivas visiones. Alonso y Dodera marcaron la diferencia, para algunos indiscutida por el género, para otros derivadas de su exquisita manifestación frente al arte escénico. Para la dramaturga alemana, la sensibilidad y la representación no tienen cara de mujer; sí quizás el estar participando activamente como espectadores y espectadoras reconociendo, según ella, el eterno retorno de los vínculos afectivos.