Que es un soplo la vida
En la ocasión estarán acompañados por Néstor Vaz (bandoneón), «Cono Castro (contrabajo) y Edison Mouriño (violín) y junto a las canciones de su último disco Canciones de Santa Marta editado por el sello Ayuí, propondrán un homenaje a Carlos Gardel e interpretarán algunos de sus más celebrados temas, entre ellos «Zumba que zumba», «Milongón de los papeleros», «Ocho letras» y «Canto de gente».
Se trata de un dúo que desde el inicio ha sumado a su calidad interpretativa una coherencia ética irreprochable. En estos 25 años muchas cosas han cambiado y, sin embargo, estos dos artistas han logrado mantener firme el timón original de su propuesta. Por eso, no extraña que estas «bodas de plata» los encuentre cosechando lo que durante tantos años han sembrado. Sin dudas, es la hora de recoger el respeto, la admiración y el cariño de un público que han sabido mantener durante toda su trayectoria y al que se le han sumado nuevas generaciones.
Su propuesta tuvo una repercusión y un prestigio sin precedentes en los años de oscuridad provocados por la dictadura. Cuando todo estaba prohibido, Larbanois y Carrero al igual que otros cultores del Canto Popular, recrearon un lenguaje poético pleno de metáforas, logrando así burlar a los censores y transmitir al pueblo su doblegador mensaje de rebeldía.
Eduardo Larbanois nació en Tacuarembó el 1 de agosto de 1953. Actuó junto a Eduardo Lago en el dúo Los Eduardos, con quien grabó tres discos larga duración: Cantar por el norte, Los Eduardos y De mis pagos queridos.
Mario Carrero nació en Florida el 16 de mayo de 1952. Desarrolló parte de su trayectoria artística como solista y en 1973 obtuvo el premio a la mejor voz en el Festival de Paysandú. Allí conoció a Larbanois y años más tarde, en 1977, ambos deciden formar Larbanois/Carrero.
Su primera actuación ante el público se realizó en el colegio San Juan Bautista en 1978. A partir de ese momento se constituyeron en uno de los pilares fundamentales del movimiento del Canto Popular Uruguayo. De fuerte raíz telúrica, pero integrando también ritmos ciudadanos como la murga, el candombe y el tango, Larbanois /Carrero crearon su propio estilo y, además de ofrecer sus propios recitales, participaron en todos los grandes espectáculos de la canción uruguaya.
La elección de su repertorio no es casual, sino que parte de una profunda identificación con la nueva canción latinoamericana. Así, a modo de ejemplo, su primer gran suceso fue el clásico venezolano «Zumba que zumba», una canción que se constituyó en su santo y seña en los años de la dictadura cívico-militar. A partir de entonces, fundaron un repertorio propio y de autores latinoamericanos con canciones que son reconocidas y coreadas por multitudes.
A la calidad de los textos se suma un excelente trabajo arreglístico e instrumental, que ha situado a Larbanois/Carrero como el dúo más celebrado de nuestro país luego de Los Olimareños.
Entre su intensa discografía se destacan Amigos (Sondor 1978), Larbanois/Carrero (Sondor 1979), La comparsa (editado en Brasil en 1980), Cuando me pongo a cantar (Sondor 1980), En recital (con Vera Sienra-Sondor 1982), Raíces clavadas bien hondo (editado en Brasil en 1982), Anti rutina (Orfeo 1983), Tanta vida en cuatro versos (Sondor 1983), Pero andando vamos (Orfeo 1984), El hombre, digo (Orfeo 1986), Rambla sur (Orfeo 1988), Lo mejor de Larbanois/Carrero (antología Sondor 1988), De madrugadas (Orfeo 1990), El dorado (editado en Brasil con Belchior en 1992), dos nuevas antologías en 1993, De norte a sur (editado en Estados Unidos y Canadá en 1995), Identidades (Orfeo 1996), Mercosul de canciones (editado en Brasil en 1996).
Durante su trayectoria el dúo ha compartido escenarios con artistas de la talla de Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Soledad Bravo, Chico Buarque, Paco Ibáñez, Joan Manuel Serrat, León Gieco, Antonio Tarragó Ross, Lito Nebbia, Juan Carlos Baglietto, Susana Rinaldi, Quilapayún, César Isella, Los Olimareños, El Sabalero José Carbajal, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Numa Moraes, Noel Nicola, Carlos y Enrique Mejía Godoy, Mercedes Sosa y Víctor Heredia, entre otros.
Han recorrido todo el Interior de nuestro país y han actuado en la ex Unión Soviética, Cuba, Argentina, Australia, Brasil, Paraguay, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Canadá.
Milonga, polka, baión, candombe, son, canciones riograndenses, mexicanas y venezolanas serán los estilos medulares por los cuales discurrirá esta serie de espectáculos que, se anuncia, también tendrá bordes de tango, country y blues. El precio de las localidades fue establecido en $ 100. *
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