Haciendo actores

La Escuela, que inicia sus cursos en abril de este año, funcionará en las instalaciones de la Escuela de Cine del Uruguay de Cinemateca Uruguaya (Chucarro y Avda. Brasil), con la que compartirá además del espacio locativo, docentes, proyectos y una visión en común. Reunidas en la casa de Gabriela Iribarren las tres actrices y docentes que están al frente del proyecto trasmiten un entusiasmo contagioso.

–¿Cómo nace el proyecto?

Gabriela Iribarren: Las tres nos formamos en la escuela Municipal de Arte Dramático, fuimos compañeras de generación. Y todas trabajamos como actrices independientes. Este proyecto nace de la afinidad que nosotras tenemos como actrices y como docentes.

A partir de ahí nace la idea de crear una escuela que respondiera al análisis que nosotras hemos hecho de nuestra realidad y de lo que entendemos son las necesidades de nuestro medio.

–Hubo un momento en que hubo un boom de escuelas de actuación, todos estudiaban teatro. Parecería que ahora pasó la moda…

Marisa Bentancur: Igual siguen existiendo cantidad de talleres. Mantener una escuela es más difícil, porque se complica armar un programa permanente con varios docentes.

GI: Esta nueva escuela es la única que tiene las características de la Escuela Municipal en cuanto a carga horaria y duración.

–Más allá de que encarar un proyecto de este tipo es una fuente de trabajo, es también un proyecto cultural…

GI: El proyecto fue declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura y contamos obviamente con el apoyo de Cinemateca Uruguaya, ya que hay un intercambio con la Escuela de Cine del Uruguay. Es la primera iniciativa que hay en cuanto a la formación de actores en los campos teatral y audiovisual. Nos gustó mucho la modalidad de la Escuela de Cine del Uruguay, nos hemos identificado mucho con su visión. Si bien las carreras de realizador y actor son muy diferentes hay una dinámica de trabajo muy integral y con posibilidades de intercambio.

MB: No nos propusimos en ningún momento competir con ninguno de los proyectos existentes. Nos reunimos y empezamos a generar un plan de trabajo que nos parecía más orgánico para esta época. Hablamos mucho de lo que sentimos que nos faltó a nosotras desde el punto de vista formativo. Siempre dijimos que tuvimos maestros excelentes, pero programas de trabajo difíciles de procesar. LO que buscamos fue reestructurar eso, haciéndolo más cercano al alumno, más dinámico. Hablamos también de la importancia que está teniendo hoy en Uruguay el audiovisual y lo difícil que ha resultado para el actor teatral adaptarse a se medio. Nos pareció que lo que nosotros podíamos ofrecer era un programa serio de trabajo desde la perspectiva del actor.

GI: La idea es tomar al actor como centro, como un creador. Pensar en la actuación como un arte en sí mismo. Hay muchas facetas en la actuación y el actor debe tener todas las herramientas de trabajo necesarias para desarrollarse.

–¿El mundo audiovisual exige una formación muy diferente para el actor?

María Mendive: La formación es una sola, lo que cambia son los lenguajes. Es diferente enfrentarse a un escenario que tener una cámara adelante. El actor es uno, pero tiene que saber adaptarse a los distintos medios.

–Además de ser un medio de expresión la actuación es una profesión. ¿Cuál es la situación del actor en Uruguay hoy?

MB: Como en todas las profesiones se está pasando por una instancia dificilísma, pero aquí tenés a tres actrices que viven de su profesión. En el día de hoy ninguna profesión ofrece garantías. Contamos con la desventaja de vivir en un país donde no existe el más mínimo marco legal para el artista.

MM: Todo depende de cómo uno maneje su profesión. Nosotros en la Escuela tenemos pensado una materia que se base en la autogestión. Que el actor sepa manejar cosas como pedir una sala para un espectáculo, conseguir un productor, citar a un director. A nosotras en nuestras carreras nadie nos enseñó esas cosas, pero hemos aprendido a buscar y a cuidar el trabajo. *