Hoy se estrena La casa de Bernarda Alba

a puesta en escena contará con la dirección de María Varela y el elenco lo integrarán Pelusa Vidal, Margarita Musto, Paola Venditto, Patricia Yosi, Laura de los Santos, Norma Salvo, Lupe Mosso Deus, María Pollak y Cristina Martínez. La escenografía será de Osvaldo Reyno, el vestuario de soledad Capurro y la selección musical de Horacio Buscaglia.

Federico García Lorca finalizó la escritura de esta obra el 19 de junio de 1936. Luego se la leyó a algunos amigos. El 13 de julio viajó a Granada. El 16 de agosto fue detenido y el 19 fue fusilado en Víznar.

La casa de Bernarda Alba se inscribe en el estilo definido como drama rural. La familia Alba existió en realidad y –de acuerdo a diversos especialistas en el tema lorquiano– parece que aún existía en 1935. Frasquita Alba, viuda ya muchos años residía en Valderrubio (Granada), con sus hijas a las que sometía a una vigilancia tiránica. Su casa era vecina a la de la familia de Lorca, con la que compartía incluso el pozo de agua. Otras referencias y otros episodios que contiene la obra poseen también cierta base real según datos aportados por el hermano del poeta, Francisco.

La obra debe haberse escrito en la primavera de este año, seguramente en pocos días. En las entrevistas periodísticas conservadas no hay el menor rastro de la obra, y ese es un dato tanto a favor de la fecha tardía de redacción como de la celeridad con que ha sido ejecutada. Quizá haya podido influir en su rápida terminación el compromiso contraído con Margarita Xirgu, la actriz de sus grandes sucesos, que, tras interpretar a la entrañable doña Rosita, de Doña Rosita la soltera, le había pedido un papel de mujer mucho más duro.

Federico García Lorca (quien estuvo en Montevideo durante 1934, época en la que residía su compatriota Margarita Xirgu) nació en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, el 5 de junio de 1898. Sus padres fueron Federico García Rodríguez (agricultor) y Vicenta Lorca Romero (maestra).

En 1910 comenzó sus estudios de bachillerato y musicales en Granada; cinco años después empezó su carrera universitaria. Entre 1916 y 1917, cuando cumplía los 18 años, realizó sus primeros viajes de estudio y estableció sus primeros contactos literarios. Fue entonces que conoció a Manuel de Falla. En 1917 falleció su maestro de música, Antonio Segura, lo que le llevó a interrumpir sus estudios musicales. Un año más tarde publicó su primer libro, Impresiones y paisajes. En 1919 ingresó en la Residencia de Estudiantes. Es esta una época en la que el poeta experimentó la angustia de los primeros fracasos. Entre 1921 y 1922 publicó Libro de poemas y escribió Suites y canciones. En ese tiempo empezó a escribir Poema del cante jondo y organizó junto con Manuel de Falla el Primer Concurso de Cante Jondo, en Granada. En 1923 obtuvo su licenciatura en Derecho y terminó su primera temporada en la Residencia, aunque continuó en ella hasta 1928. También ese año conoció al pintor Salvador Dalí y al cineasta Luis Buñuel. Posteriormente, en 1924, escribió los primeros romances que componen el célebre Romancero gitano. Al año siguiente editó Mariana Pineda. En 1926 escribió la primera versión de La zapatera prodigiosa y estrenó Mariana Pineda. En 1928 estrenó también su primera versión del Romancero Gitano y durante los dos siguientes años viajó a Nueva York y a Cuba; en España sufrió la censura de su obra Don Perlimplín. En 1931 escribió Así que pasen cinco años. Entre 1933 y 1934 estrenó Bodas de sangre, que le supuso su gran salto a la fama y popularidad. En 1934 viajó a nuestro Río de la Plata, residiendo alternadamente entre Montevideo y Buenos Aires. En nuestro país, hospedado en el Hotel Carrasco comenzó a escribir Yerma. En la capital porteña finalizó Poeta en Nueva York y regresó a España, donde al poco tiempo estrenó Yerma y culminó El diván del Tamarit. Un año después realizó nuevas puestas en escena de Bodas de sangre, Yerma y La zapatera prodigiosa; publicó Llanto por Ignacio Sánchez Mejía, fallecido el año anterior. En 1936, año fatídico, publicó Primeras canciones y concluyó La casa de Bernarda Alba, que podrá verse desde hoy en Montevideo.

Para muchos, Federico García Lorca es un poeta, y lo es, pero además es un destacado escritor de teatro. Existe un amplio consenso entre los críticos y analistas que Lorca, junto a Valle-Inclán, es el más importante escritor de teatro en castellano durante del siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida.

Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, y sobre todo La zapatera prodigiosa, una obra que enfrenta realidad e imaginación.

También pertenece a la categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como irrepresentables, El público y Así que pasen cinco años, obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias.

Dos tragedias rurales son Bodas de sangre, de 1933, y Yerma, esta última –como anotamos más arriba– escrita durante su estadía en Montevieo, donde se aúnan mitología, mundos poéticos y realidad. En Doña Rosita la soltera, de 1935, aborda el problema de la solterona española, algo que también aparece en La casa de Bernarda Alba, concluida en junio de 1936, y que la crítica suele considerar la obra fundamental de Lorca. Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El maleficio de la mariposa (se estrenó y fracasó el 22 de mayo de 1920) y Mariana Pineda (se estrenó en Barcelona y luego en Madrid en 1927).

Víctima de conjuras políticas y prejuicios, su asesinato en la carretera de Granada a Víznar truncó su exuberante obra que es objeto de ininterrumpidos estudios, comentarios y polémicas.

Lorca vive en la memoria colectiva y a sus asesinos nadie los recuerda. *