Otros independientes del cine estadounidense en Cinemateca

Los años 60 llegaron algo tarde a Estados Unidos, algo así como en 1967 o 1968, cuando protestar contra la guerra de Vietnam y la vitalidad de la contracultura se convirtieron en algo más que una moda, destaca Cinemateca.

En cine fue el comienzo de una década que se extendió hasta aproximadamente 1977, cuando pese al triunfo de Carter (consecuencia, sobre todo, del papelón republicano de Watergate) se comenzó a detectar en la sociedad estadounidense un giro conservador que se empeñaba en dejar atrás Vietnam y anunciaba la llegada de Ronald Reagan.

Durante «la década en la que todo era posible», los nombres dominantes fueron los de Robert Altman, Dennis Hopper, Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, e incluso de ese grupo salieron quienes acabarían con él (George Lucas, Steven Spielberg). Pero por debajo de ellos hubo otra serie de nombres a tener en cuenta, y algunos de ellos son evocados en «USA: los otros independientes».

Había realmente un clima generacional y un espíritu inquieto y contestatario en toda esa gente, y tal vez por eso hay nombres que se repiten y entrecruzan. En los filmes de Hal Ashby se repiten los nombres de Robert Towne (que fue libretista también de «Chinatown», de Roman Polanski) y de Warren Beatty, quien luego se convertiría en algo así como el arquetipo del contestatario de Hollywood. Y Jack Nicholson emparenta al cine de Ashby con el de Monte Hellman (otro discípulo, como Jack, del «rey de la clase B» Roger Corman).

El vínculo más directo con el canadiense Rudolph es en cambio Robert Altman, de quien aquél fue asistente. Compartieron un gusto por personajes conflictivos, climas envolventes e historias corales.

El ciclo, parcial como todos, se pudo extender con títulos más recientes de algunos de estos autores, pero Cinemateca no los quiso traer demasiado al presente.

Martin Scorsese ha definido alguna vez a estos cineastas como «los contrabandistas», los que utilizaron las estructuras del cine comercial para deslizar en sus películas una visión inconformista o personal.

 

La programación

Esta jornada se abrirá la muestra en Sala Cinemateca con «Enséñame a vivir» (Estados Unidos, 1972), de Hal Ahby, que se podrá ver a las 17.35, 19.15 y 20.55 horas.

Se trata de una insólita comedia de humor negro acerca del aprendizaje de la vida impartido por una anciana de casi ochenta años a un veinteañero obsesionado por el suicidio.

Mañana será el turno para «El último deber» (Estado Unidos, 1973), de Ashby, que se proyectará a las 17.25 y 21.05 horas.

La trama se centra en dos marinos que son comisionados para conducir a un colega a prisión y realizan con él un último paseo antes de su encarcelamiento.

También mañana se exhibirá «Shampoo» (Estados Unidos, 1975), de Ashby, a las 19.15 horas.

Un estilista entre estrellas y políticos, con mucho comentario ácido acerca de la sociedad norteamericana y los años 60.

El lunes 28 se presentará «Esta es mi tierra» (Estados Unidos, 1976), de Ashby, a las 17.05, 19.15 y 21.25 horas.

Esta película propone una biografía del cantante country Woody Guthrie sobre el fondo de la Gran Depresión.

«Rumbo al infierno», de Monte Hellmann, está programada para el martes 29 a las 17.40, 19.15 y 20.45 horas. Es un western existencialista que versa sobre la muerte y también toca el tema del doble.

Para el sábado 2 de enero la propuesta será «Llámame a Los Angeles», de Alan Rudolph, a las 17.20, 19.15 y 21.10 horas.

El retorno de un compositor a Los Angeles pretexta una serie de encuentros y desencuentros entre varios personajes.

El domingo 3 se podrá ver «Quédate conmigo» (Estados Unidos, 1984), de Rudolph, a las 17.20, 19.15 y 21.10 horas. Es una telaraña afectiva, la búsqueda del amor en el confuso contexto de la sociedad desarrollada contemporánea.

Un enigmático outsider, una camarera que telefonea a un programa radial para corazones solitarios. Gente confundida en busca de un sentido para sus vidas.

El lunes 4 será presentado «El callejón de los sueños» (Estados Unidos, 1985), de Rudolph, a las 17.10, 19.15 y 21.20 horas.

Un ex policía recién salido de la prisión se involucra en las vidas de varios inocentes, en un entorno de cine negro imprecisamente futurista.

El ciclo se cerrará el martes 5 con «Equinoccio», de Rudolph, que se exhibirá a las 17.25, 19.15 y 21.05 horas. Se trata de un esquema vagamente policial en ambiente levemente futurista, una suerte de melodrama o cuento de hadas para adultos sobre dos hermanos mellizos que no se conocen, la clave de una fortuna y un ambiente hostil e inhóspito.