Deslumbrante muestra de libros

La curadoría de Hojeando… Cuatro décadas de libros y revistas de artista en España pertenece a José Arturo Rodríguez Núñez (un nombre a retener) y ofrece un itinerario del libro, realizado por artistas españoles a partir de las vanguardias de los años sesenta, preferentemente madrileñas. Eran los tiempos del franquismo y la presunta apertura económico-cultural del siniestro ministro Fraga Iribarne, luego y hasta hoy, aplaudido caudillo de Galicia, con quien coquetearon irresponsablemente muchos artistas locales, indiferentes a los crímenes de la dictadura. No todos, por cierto, aunque fueron minoría. El arte abstracto no se constituyó en la orientación oficial, aunque los envíos itinerantes al exterior y a las bienales cosecharon el aplauso del público que defendía la legitimidad republicana. De esas contradicciones se nutrió la relación cultural con España, un país que todavía tiene una asignatura pendiente con su pasado reciente.

En ese medio siglo español, las vanguardias circulaban por galerías desafiantes del régimen (Juana Mordó, la más notoria) y artistas y editores comenzaron a elaborar una estrategia independiente, amparados en el incipiente diseño industrial, para consumo restringido y el placer de la invención. Juan Hidalgo, personalidad singular poco difundida, integrante del combativo grupo Zaj, que supo asimilar las propuestas de Fluxus, es uno de los iniciadores de una serie de publicaciones que luego se extenderán y ampliarán, con repercusión, en esa década, en la también pueblerina y dictatorial Lisboa.

Los libros y revistas que se exhiben en espléndidos soportes son el resultado de una investigación y recopilación limitada a 40 años de actividad editorial, hurgando en colecciones públicas (preferentemente la biblioteca del Museo Reina Sofía) y privadas, con mayor acento en años recientes, a partir de 2000.

La exposición parte como fecha simbólica, para señalar los comienzos del libro de artista en España, de El viaje a Argel de Juan Hidalgo y de La caída del avión en el terreno baldío de José Luis Castillejo, dos publicaciones Zaj, aunque en esa década del 60 figuran las firmas de Salvador Dalí, Antonio Saura y Manuel H. Mompó. A los primeros libros artesanales se agregaron los de elaboración industrial, exhibidos en galerías comerciales y ferias de arte.

Desfilan nombres de artistas ya establecidos y reconocidos internacionalmente: Ana Laura Aláez, Carlos Alcolea, Frederic Amat, Eduardo Arranz-Bravo, Eduardo Arroyo, Txomin Badiola, Eugenia Balcells, Miguel Barceló, Bigas Luna, Joan Brossa, Daniel Canogar, Alberto Corazón, Salvador Dalí, Equipo Crónica, Esther Ferrer, Joan Fontcuberta, Luis Gordillo, Walter Marchetti, Antoni Miralda, Antoni Muntadas, Isabel Muñoz, Miquel Navarro, Jorge Oteiza, Perejaune, Joan Ponç, Jaume Plensa, Antonio Saura, José María Sicilia, Santiago Sierra, Antoni Tapies, Montserrat Soto, Francesc Torres, Eulália Valdosera, Fernando Zobel y Zush.

El diálogo visual es fascinante y el visitante advierte el limpio combate de propuestas artísticas de una imaginación que no cesa. En general se presentan carátulas, como lo más significativo, pero cuando están abiertos se puede encontrar alguna sorpresa: sobre el mito de Narciso, aparece un desnudo frontal masculino, sentado, con un espejo que refleja su miembro. La imaginación de Hidalgo, una vez más.