Café Lumière: tributo al cine  y al realizador Yazujiro Ozu

El cine del Lejano Oriente sigue proporcionando títulos importantes a descubrir, como es el caso de «Café Lumière» de Hou Hsiao-hsien, un tributo al cine y en particular al director japonés Yazujiro Ozu.

 

Homenaje

El título de distribución internacional de la cinta homenajea a los hermanos Lumiére, y algunos aspectos de la anécdota remiten al cine del japonés Yazujiro Ozu, cuyo centenario (2003) celebra.

Sin embargo, el director taiwanés Hou Hsiao Hsien sigue en definitiva un camino propio. En declaraciones de prensa, el cineasta ha señalado que en realidad no creció devorando las películas de Ozu, pero que la crítica ha insistido tanto en la similitud que se sintió intrigado y decidió explorar la obra del maestro japonés. Y se sintió fascinado. De todos modos, reconoce que «su trabajo es diferente». El parecido se encuentra quizás en «usar detalles de la vida, esa parte es igual».

 

La historia

Una joven escritora japonesa investiga la figura de Jung Wenye, músico de Taiwán, con nacionalidad japonesa, exitoso durante las décadas del 30 y 40. Para ello se traslada y viaja siempre en tren.

El dueño de una librería, igualmente joven, dedica su tiempo a investigar los trenes. Para ello también viaja mucho, se desplaza mucho. Entre cafés y trenes, esos personajes terminan encontrándose.

¿Hay similitudes con Ozu? Sí y no. Alguien ha dicho ya que Ozu (en «Cuentos de Tokio», «Otoño temprano», y tantos otros filmes) es, aún en sus películas más pesimistas, la esencia misma de la vida: el amor, el respeto, la risa, la alegría.

Al contrario, el habitat de los personajes de Hou Hsiao-Hsien es una sociedad completamente deshumanizada, avanzando sin rumbo fijo hacia la total pérdida de identidad.

Preocupado por esa posibilidad, Hou echa en esta película la vista atrás y encuentra en Ozu una opción estética comprometida contra la deshumanización. El conflicto entre padres e hijos se traduce ahora en una completa incomunicación, dos generaciones que no se enfrentan, simplemente no se entienden.

La protagonista se pasa toda la película intentando encontrar un pasado concreto, visible o tangible, en un Tokio tecnificado y donde los trenes parecen ser un refugio espiritual.

La búsqueda de ese Café al que asistía un famoso compositor tiene que ver con la necesidad de reencontrarse con ese pasado del que fue apartada al ser abandonada por su madre. De nuevo vuelve a surgir el problema de esa pérdida de identidad, pero mientras los adolescentes de Millennium Mambo parecían poco conscientes de ello, la protagonista tiene la necesidad de ir en busca de su pasado, aunque sea de forma indirecta. Pero esa búsqueda no es solo la de una mujer en una ficción, sino también la búsqueda de un director que busca las raíces del cine, busca su pasado para comprenderlo y seguir avanzando.

Incluso en lo que se ha denominado un «ecosistema Ozu», Hou elude ciertas coincidencias estéticas que podrían hacer pensar en que este filme es un mero homenaje. Así, frente a la rígida ascesis de Ozu, el director taiwanés opta por una cámara menos fija que la de su modelo.

Su Café (su película) se transforma en una navegación por toda la historia del cine para dotar al medio de una identidad propia, frente a cualquier eventual contaminación con la política, la filosofía u otras herramientas de interpretación de la realidad.

Integrante con Tsai de la franja más creativa del cine taiwanés, Hou tiene a sus espaldas una elogiada carrera de más de veinte años que las pantallas uruguayas han ignorado.

 

Los detalles

«Café Lumière» se proyectará desde el jueves 12 y hasta el miércoles 25 de marzo a las 17.30, 19.30 y 21.30 horas. Las localidades generales costarán $ 85, quienes posean Tarjeta Joven abonarán $ 43, socios de Anda tendrán acceso dos por uno y socios de TCC pagarán $ 15. Los socios de Cinemateca tendrán acceso gratuito.