Hoy y mañana. Con dos ex integrantes y un nutrido grupo de músicos uruguayos

Dos conciertos en tributo a la banda roquera Legiao Urbana

Los músicos participantes serán Juan Casanova, de Assimo, Sebastián Teysera y Sebastián Cebreiro, de La Vela Puerca, Dado Villalobos (Legiao Urbana), Marcelo Bonfá (Legiao Urbana), Luciano Supervielle de Bajofondo Tango Club, Juan Campodónico y Gabriel Casacuberta de Bajofondo Tango Club, Martín Buscaglia, Osvaldo Garbuyo de Bufón, Emiliano Brancciari, Marcel Curuchet y Diego Bartaburu, de No Te Va Gustar, Guzmán Mendaro de Hereford, Bruno Bosseli, de Assimo, Mateo Moreno y Martín Ibarburu, entre otros, quienes recorrerán gran parte de las canciones de la banda Legiao Urbana, un reconocido trío que se desarmó cuando falleció Renato Russo en 1996.

Desde entonces los otros dos integrantes no volvieron a tocar juntos las canciones del grupo, hecho que volverán a concretar recién en esta ocasión.

La única vez que Legiao Urbana tocó fuera de Brasil fue en el Montevideo Rock 1, en 1986.

En Brasil se hizo un tributo a la banda, bastante promocionado, pero los ex integrantes no participaron.

Formada a inicios de los años 1980, luego de la desintegración de Aborto Elétrico, banda seminal de la escena punk de Brasilia (y que también dio origen al grupo Capital Inicial), la banda tenía como figura principal al compositor y vocalista Renato Manfredini Jr., de nombre artístico Renato Russo (1960-1996). Russo adoptó su nombre artístico como homenaje a sus admirados Jean-Jacques Rousseau y Bertrand Russell. Además, estaban el guitarrista Dado Villa-Lobos y el baterista Marcelo Bonfá. El bajista Renato Rocha tocó con el trío durante los tres primeros álbumes.

El primer disco de Legião Urbana fue lanzado en enero de 1985, para muchos fans es considerado uno de los mejores trabajos. Contiene éxitos como los temas «Será», «Geração Coca-Cola» y «Ainda É cedo», además de las canciones más críticas y combativas, como «Baader-Meinhof Blues», «O reggae» y «A dança». El disco obtuvo buenas críticas ya que fue considerado en esa época toda una revelación además de tener excelentes ventas.

El éxito del primer álbum llevó a Renato Russo a pensar en hacer un disco doble para el segundo trabajo. La grabadora no se entusiasmó con la idea, y el álbum acabó formado por un sólo disco. Sin embargo, el álbum tiene las mayores ventas de la historia de la banda, apuntalado en el éxito «Eduardo E Mônica», una canción que era considerada difícil por no tener estribillo.

El álbum incluyó otros éxitos como «Indios», «Tempo perdido» y «Quase sem querer». La canción «Fábrica» fue utilizada durante muchos años para abrir los conciertos de la Legião. Esta canción, junto con «Perfeição», del disco «O descobrimento do Brasil», fue grabada años más tarde, por la banda Argentina Attaque 77. «Dois» fue lanzado en 1986, vendiendo más de dos millones de copias.

Durante la gira de promoción de este álbum, ocurrió una tragedia en el Estadio Mané Garrincha, cuando la multitud salió de control y aplastó a varios fans. Esto aumento la fobia de los escenarios que ya tenía Russo, e hizo más introspectivos los siguientes trabajos de la banda.

Renato Rocha salió de la banda, por no poder soportar la presión que llevaba el ser miembro de una banda tan exitosa, y este álbum cristalizó la alineación definitiva de la banda. Hubo un giro en el sonido de la misma, en el que las canciones de protesta fueron sustituidas por baladas de amor. La mayoría de los seguidores apoyaron el cambio, y «As quatro estações» se convirtió en el mayor éxito radiofónico de la Legião, pues nueve de sus once canciones fueron programadas en la radio con éxito. La canción punta de lanza, y tal vez la canción más conocida de la Legião, era «Padres e hijos».

El disco, de 1989, tiene un homenaje a otro ídolo del rock brasileño, Cazuza, que en ese entonces había enfermado de sida, enfermedad que lo extinguió al año siguiente (y al propio Russo en 1996).

Luego del pacífico y reflexivo «As Quatro Estações», llegó en diciembre de 1991 «V», que es un álbum sombrío. El tiempo de grabación concuerda con el estado de ánimo de Renato Russo. Tuvo poco éxito cuando fue lanzado, aunque en entrevista, Russo comentó que para él fue el mejor álbum que realizaron. Al paso del tiempo fue reconsiderado por fans y críticos.

Aunque el disco plantea una temática pesimista no es un disco sobre la muerte, sino más como un reflejo de la realidad que rodeaba al cantante. Un disco maduro que plasma que después de la serenidad («As quatro estações») puede llegar otra tempestad. La gira de promoción de «V» tuvo que interrumpirse debido a las condiciones de salud de Renato Russo.

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