Uruguay en la XI Bienal Internacional de Arquitectura

Betsky, nació en Montana, Estados Unidos, en 1958, es director del Museo de Arte de Cincinatti, crítico y curador de arquitectura, recibió el León d Oro en la Octava Biennale de 2002 y propuso el tema como una posibilidad de la arquitectura de modificar el entorno e ir más allá de su estructura física. La Bienal se extenderá por los numerosos pabellones nacionales de I Giardini y agregará los 300 metros del Arsenale, donde se concentrarán 21 instalaciones de Frank Gehry (recibirá el León de Oro a la trayectoria), Mathew Ritchie, Coop Himmelb, Diller Scofidio Rentro, Zaha Hadid, Massimiliano Fuksas, Ben van Berkel entre otras estrellas del firmamento arquitectónico.

Uruguay, con uno de los escasos pabellones propios en América Latina, tendrá como curador al arquitecto Marcelo Danza, resultado de una convocatoria de la Facultad de Arquitectura para presentar propuestas (cerrada a docentes de grados 3 a 5) en el mes de abril de 2008. Se presentaron cinco propuestas y la elegida recayó en LUP ( Laboratorio de Urbanismo Político) integrado por Marcelo Danza y Miguel Fascioli.

La propuesta planteó aprovechar una actividad realizada en el Museo Nacional de Artes Visuales en la plataforma Nuevas Vías de Acceso, consistente en un laboratorio y una muestra a realizarse posteriormente. A la vez, la propuesta retoma un trabajo propio de Marcelo Danza publicado en el nº 2 de la excelente, desaparecida revista dEespacio, en agosto de 2005, denominado TANGO ( Trabajo, Antiheroicidad, Negociación, Goce y Optimismo) que planteaba una relectura del panorama arquitectónico contemporáneo local. La propuesta, en el momento de la presentación, se llamó What about TANGO in architecture? Ahora, es uno de los capítulo del catálogo (cerca de 500 páginas) y fue el texto curatorial de la convocatoria para la Bienal de Venecia.

En el Pabellón de Uruguay, al parecer, convenientemente adaptado a las nuevas exigencias de las autoridades italianas, habrá una mesa y sus sillas, los catálogos, algunos textos en las paredes y varios portarretratos digitales en donde se proyectarán tanto imágenes como videos. La iluminación jugará su propio papel. El equipo curatorial uruguayo parte mañana para Venecia.

 

Argentina en el Arsenale

El curador para la muestra argentina en la Bienal de Arquitectura en Venecia fue seleccionado por concurso, en un convenio firmado entre la Sociedad Central de Arquitectos y la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina. Es la primera vez que el cargo de curador se concursa y es un excelente recurso. El primer premio recayó en el trabajo de los arquitectos Carlos Campos y Yamila Zynda Aiub.

Los ganadores propusieron un espacio performático, integrador de sonido, imagen y memoria. El espacio se instalará en el Arsenale (Argentina no tiene pabellón propio), siendo un ámbito socavado en un prisma de propileno expandido, un vacío abstracto dentro de un cubo de luz de líneas puras. En su interior se proyectarán, sobre pisos y paredes, las imágenes de obras argentinas elegidas. También, informa el Diario de Arquitectura de Clarín, podrá escucharse, por ejemplo, el viento de la Patagonia o el de las aguas del río Paraná. También el proyecto tuvo en consideración una lógica de construcción elemental y de bajo costo, algo muy importante en Venecia.

 

España en Venecia

El arquitecto valenciano Vicente Guallart, nacido en 1963, asiste por tercera vez a la Biennale, invitado personalmente por Betsky. Es el único que presenta proyecto y manifiesto en el pabellón de España. El equipo español viaja con una propuesta de vivienda universitaria, Hyperhabitat reprogramming the world, en la que hace que el mundo físico funcione a través del mundo digital , acompañada de un manifiesto titulado ¿ Puede el planeta soportar otro siglo XX?. El pabellón español tiene como curadores a Soledad Pino Iglesias y Angel Fernández Alba. En la sección Experimental Architecture, la presencia española se completa con tres jóvenes estudios españoles (Ecosistema Urbano, Cloud 9 y Recetas Urbanas).

Para el arquitecto Guallart «Los fuegos artificales de los últimos años han llegado a su fin. Soy de los que defienden las propuestas sintéticas y detestan las icónicas. (Los arquitectos) se ha dejado arrastrar por la moda y no por el conocimiento. Son los que llamo La internacional de la forma, pero no son más que unos listos disfrazados de innovadores». No quiso dar nombres, pero sin duda lanzaba sus dardos hacia Ghery, el autor del Museo Guggenheim de Bilbao, quien recibirá el León de Oro por su trayectoria. El León de Oro representa una quimera del siglo IV procedente del Mediterráneo oriental que los cruzados trajeron en el siglo IX como símbolo junto al cuerpo de Marcos.