Revista de revistas españolas y uruguayas

Aunque cada una de las diecisiete comunidades autónomas españolas tienen sus propias publicaciones, Barcelona y Madrid monopolizan la actividad editorial. No todas las revistas de arte se distribuyen en Montevideo y no siempre llegan con la puntualidad que sería deseable. Pocas y a destiempo ofrecen, sin embargo, un panorama de la actividad artística española que es muy intensa y variada.

Arte y parte, revista de información artística de España y Portugal, es de Santander, bimensual y el número 29 corresponde a octubre-noviembre de 2000. Tiene formato libro, diseño gráfico agradable y está dirigida por el crítico Fernando Huici (Distribuidora Trecho).

El sumario registra firmas y temas atractivos. Dos críticos estadounidenses escribieron sobre artistas contemporáneos y ahora se hace la primera traducción al español. Robert Rosemblum lo hizo en 1983 sobre Mark Rothko y lo ubica dentro de la tradición pictórica. No solo en la generación anterior e inmediata como Matisse, de notable influencia en su obra, sino en la más lejana de los románticos Friedrich y Turner. Con relación a los primeros afirma: «Rothko se singulariza como un hombre voluptuoso, que sabía saborear y aun refinar los tonos elusivos asociados a los días de gloria de la gran tradición hedonista francesa que va de Monet a Renoir, a Bonnard y Matisse. Sin embargo, siempre hay una actitud ascética, en oposición a esta fachada de sensaciones. Y buena parte de la densidad emocional de estas pinturas radica en lo que es casi un conflicto entre el placer y la negación, entre la inmediatez de los tonos capaces de brillar como una salida de sol, y su inevitable extinción». A los segundos lo acerca «un mundo pictórico sin tema, expresado por lo común mediante una visión de paisajes de mar o cielo que nos liberaría de la gravedad terrestre y nos sumergiría, sin reglas ni brújulas, en algún elemento primordial de agua, nube, color o luz, o en una fusión de todos esos misterios insondables de la naturaleza». También lo aproxima al suizo Ferdinand Hodler con sus cielos en bandas horizontales (Figari también lo hizo), así como a los pintores luministas americanos del siglo XIX y a Georgia O’Keeffe y Whistler. Por su parte Dore Ashton lo vincula al último período de Fra Angelico en el monasterio de San Marco y a Miró con observaciones muy agudas.

María Escribano trata la personalidad de Sonia Delaunay, esa ucraniana que sobre el vestido llevaba el cuerpo, y cambió el mundo de la moda y la participación de la mujer en el arte. Otro artículo destacado es el de Simón Marchán Fiz sobre Marcel Duchamp y la famosa Fuente o urinario de 1917 que vale la pena tener en cuenta. Emmanuel Guigon hace un repaso de «Arte y maquinismo» sobre una exposición del MoMA en 1969, con catálogo con tapas de metal y David Barro enfoca sin mucha convicción la personalidad de Michael Craig-Martin. La revista se complementa con reseñas de exposiciones y libros.

La madrileña revista Lápiz, número 167 de noviembre de 2000 (Distribuye Trecho), da cuenta de las numerosas galerías de arte que surgieron (se dividieron) en España, un interesante artículo sobre «Arte y resistencia» de Piedad Solans, uno de los pocos que despliega una mirada de gran comprensión y legitimación de las últimas corrientes y creadores, algo nada frecuente incluso en la propia revista. Hortensia Campanella realiza una entrevista al uruguayo Luis Camnitzer donde expone sus ideas con la claridad de costumbre. Manuel García hace un buen análisis sobre una exposición en Castellón (el discurso artístico del movimiento aparente) así como el de Carlos Jiménez (Turbulencias en el panóptico). también hay reseñas de exposiciones (se destacan la portuguesa Fernanda Fragateiro, los brasileños Jac Leirner Sebastiao Salgado e Iran do Espirito Santo, la inglesa Sarah Lucas, el argentino Rep y el mexicano Gabriel Orozco, y libros.

Album, Nº 62 (Distribuye Trecho) proviene de Madrid y tiene desde la tapa, la maquetación y los avisos, una orientación hacia el arte tradicional (bienal de Anticuarios de París, La Pintura Española de los siglos XIX y XX, Arte y moda en la pintura europea de 1850-1880) pero se centra, con acierto, en la cultura de la Generalitat Valenciana, abriendo el dossier con una entrevista a Consuelo Císcar, un recorrido por el Museo de Bellas Artes San Pío V, y otros museos valencianos así como la arquitectura de Santiago Calatrava en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Casatop, anuario guía, Nº 1 (Ediciones Galería Lucía Ametrano), dedica catorce de sus 130 páginas a consulta de empresas y profesionales de la construcción y la decoración de manera clara y ordenada por temas. El resto del material, lujosamente editado y con una diagramación gráfica de alto nivel, capaz de competir con las mejores del exterior, incursiona por una entrevista a Carlos Ott, un análisis de Clorindo Testa por Jorge Glusberg, otro de la arquitecta Lina Bo Bardi sobre el Museo de Arte de San Pablo de su autoría, y un viejo escrito de Viollet Le Duc, de 1875. Además Cecilia Alderton se refiere a las casas naturales, Jaime Lerner a arquitectura y urbanística, Carlos Galante despliega sus conocimientos sobre iluminación y Alejandro Badanian al problema del ruido. Aunque en el año 2000 hubo muestras arquitectónicas en Montevideo (la sensacional de Santiago Calatrava) y la Facultad de Arquitectura celebró su 80 aniversario con las de Aalto y Bonet, no se registran y es de esperar que en el futuro lo nacional, cuando es importante, ocupe un espacio mayor.

Elarqa, arquitectura y diseño, llegó al número 36. Con impecable diseño gráfico, la revista que dirige el arquitecto Julio C. Gaeta está dedicada al diseño interior con el título «Miradas internas». Un excelente ensayo de Fernando de Sierra inicia el sumario de esta revista bilingüe (español-portugués) que se complementa con los artículos firmados por Aníbal Parodi (Páginas interiores), Antonio del Castillo (La construcción del espacio interior) y Bossi, Giardiello, Postiglione (El diseño de interiores en Italia) para ofrecer un panorama coherente e ilustrativo de la temática tratada. Como de costumbre, se analizan siete obras (Montevideo, Buenos Aires, Nápoles) y una visita a Coverings 2000 en la ciudad de Orlando. Es uno de los ejemplares más atractivos de la Editorial Dos Puntos.