Pianista Yaron Herman actuará  por segunda vez en Montevideo

Será la segunda vez que se presenta en nuestro país. Hace dos años brindó un subyugante concierto que fue premiado con los nutridos aplausos de un público atento y agradecido por la hermosa, sensible e inteligente demostración de buena técnica y musicalidad ofrecidas.

En el último número de la revista española Cuadernos de Jazz, se incluye una elogiosa nota firmada por Jesús Gonzalo y dedicada a este pianista. Consideramos de interés destacar algunos pasajes de la misma.

«Contadas son las ocasiones en las que nos topamos con un músico con una capacidad expresiva semejante, sólo comparable a su meteórica carrera», empieza el articulista. «Procedente de Israel pero afincado en París, Yaron Herman desarrolla un estilo conectado sensorialmente con Keith Jarrett. Sus recursos: facultades innatas y técnica prodigiosa».

«Thelonious Monk, Lennie Tristano, Paul Bley, Brad Mehldau, son algunos de los pianistas que cita como referenciales», continúa Gonzalo. «Pero entre todos ellos, no cabe duda de que es Keith Jarrett el que más le ha influido. Como él, Herman desarrolla extensiones alegóricas sobre esquemas sencillos que se modulan en repeticiones, desplazamientos y cruce de líneas. Los contrastes de intensidad rítmica y el apasionado melodismo de su fraseo participan de momentos más introspectivos, bucólicos o de suaves dinámicas».

Además del excelente análisis de su estilo, Gonzalo aporta algunas declaraciones del propio artista: «Solo toco la música que amo, cualquier cosa se puede tocar como un standard», asegura Herman. «Si quiero tocar a Björk como si quiero tocar a Jeff Buckley, lo importante es no sentirme limitado. La improvisación es el motor de todo esto, al fin y al cabo lo es del jazz».

Más adelante Herman habla de su teoría sobre la improvisación, a la que llama «Composición en tiempo real», que presentó hace años en una serie de conferencias dictadas en la universidad de la Sorbonne: «Es un método que tiene que ver con el arte de la improvisación de Keith Jarrett. Con él pretendía comprender cómo una persona puede construir piezas largas, con una lógica interna, partiendo de un esquema absolutamente improvisado. Me pareció fascinante el hecho no sólo de ser capaz de percibir cómo la música fluía sino cómo la organizaba en formas extensas y complejas».

«Lo verdaderamente interesante de este método es que existe un vínculo claro entre la vida y la música», agrega el pianista. «La música es un medio para conocerse a uno mismo, es un vehículo de interiorización a través del cual uno va descubriendo su potencial creativo».

Las entradas para el recital de este deslumbrante músico de veintisiete años, están a la venta con precios que varían de $ 300 a $ 500. Pueden ser adquiridas en la boletería de la Sala Zitarrosa y en los locales de la Red UTS, Palacio de la Música, CD Warehouse y RedPagos. La venta telefónica se efectúa por el 70670 00 y existe plan de financiación con tarjeta Visa. Los descuentos para quienes se acrediten como músicos, deberán solicitarse escribiendo al mail [email protected]