Inauguran el Premio Figari 2007

El miércoles, a las 19.00 horas, en el Espacio Pedro Figari, Juan Carlos Gómez 1427, el directorio del Banco Central invita a la inauguración del Premio Pedro Figari 2007. El Premio Figari fue otorgado en esta edición a Manuel Aguiar, Yamandú Canosa y Haroldo González, elegidos, respectivamente, por Clío Bugel, Patricia Bentancur y Nelson Di Maggio, jurado designado.

El acto inaugural consistirá en la presentación sintética de visiones retrospectivas de cada artista, documentación sobre la trayectoria y la edición de un folleto. En el correr del mes de octubre, se presentarán los catálogos junto con una charla de los artistas y los curadores.

El Premio Pedro Figari, establecido desde 1995 por el Banco Central, supone un reconocimiento consagratorio a la trayectoria de un artista nacional por el Estado.

 

Haroldo González

Montevideano nacido en 1941, Haroldo González, a pesar de manejar pinceles y acuarelas desde su infancia y de convertirse en dibujante técnico en las aulas de UTU, recién en 1964 incursionó en estudios de arte disciplinados en el Instituto Uruguayo de Artes Plásticas (Jorge Damiani, Eduardo Díaz Yepes) y en el Círculo de Bellas Artes (grabado con Luis A. Solari), Cine Club y Cine Universitario (técnica cinematográfica e historia del cine).

Sus primeros tanteos expresivos estuvieron signados por el cubismo analítico y la desintegración del objeto, formas abiertas de un mundo en gestación.

Fue conformando una visión visual comprometida con su tiempo, surgida en paralelo al crecimiento de concientización personal. De tal manera que la metamorfosis operada en el artista fue indisoluble de la ocurrida en el hombre.

Con la sobriedad que lo caracteriza, Haroldo González se fue apropiando de la realidad del país hasta transponerla en términos plásticos de inusual eficacia comunicativa.

Formas sintéticas, claras, definidas, impactantes, sin regodeos sensibles que interpongan la captación inmediata de la idea. Pues eso intentó: hacer pensar al espectador a través de diversos soportes (esmalte, óleo, collage, dibujo, fotografía, instalaciones) indagando en la alienación contemporánea.

En los conflictivos años de fines del sesenta y principios del setenta protagonizó el sector renovador del arte nacional en el campo del arte conceptual, integrándose a la corriente Arte de Sistemas del CAYC, donde realizó una muestra personal, invitado por su director Jorge Glusberg. En 1975 se instaló en Johannesburgo, Suráfrica, por tres años.

Participó en más de 28 muestras colectivas de América, Europa (Premio Miró, Bienal Riyeka), Japón, Africa y realizó 20 unipersonales desde 1965 hasta hoy.

 

Manuel Aguiar

Según Clío Bugel, Manuel Aguiar es un artista poco visto en nuestro medio en los últimos años, aunque hace ya más de medio siglo que se dedica a la búsqueda de un lenguaje propio desde la pintura y el estudio de filosofías y religiones orientales.

La combinación de sus hallazgos y su praxis estética y místico-filosófica ha dado como resultado una obra en la que se distinguen claramente cuatro etapas: el discípulo del maestro Torres García, que se dedicó luego a una investigación de lo gestual, pasó por el período de «figuración crítica» y llegó, finalmente, a una síntesis de símbolos silenciosos.

Esa búsqueda constante le ha permitido integrar sus orígenes torresgarcianos a una producción creativa muy personal y aparentemente alejada de sus inicios.

Pintor, profesor y ensayista, nacido en Montevideo en 1927. Fue alumno de Joaquín Torres García de 1944 a 1949 e integrante del taller Torres García hasta 1958.

Participó alrededor de 20 exposiciones y colaboró en la revista Removedor, órgano de difusión oficial del TTG. En 1950 hizo un viaje de estudios a Chile, Bolivia y Perú, donde permanece un año estudiando las diferentes manifestaciones religiosas y artísticas de las culturas precolombinas.

En 1954 viajó a Grecia, Turquía, El Líbano, Egipto e Italia, interesado por las primeras manifestaciones expresivas de las civilizaciones mediterráneas, en particular por las primeras escrituras y alfabetos. En 1955 se instaló en París, donde trabaja y expone hasta 1985.

Desde 1955 hasta 1958, asiste a cursos en el Collège de France (profesores Paul Mus y Henri Puech) y en los Museos Guimet y Chernuschi, sobre filosofía y el simbolismo de las religiones orientales: vedanta, budismo zen, gnosis, islam y sufismo.

Sus obras han sido expuestas en forma colectiva e individual desde 1945 hasta la fecha, en Uruguay y en Francia, España, Argentina, Cuba y Estados Unidos, donde también integra colecciones particulares.

 

Yamandú Canosa

En la presentación, Patricia Bentancur escribe: A partir de finales de los 80, el trabajo de Yamandú Canosa toma como sujeto las estrategias de construcción del sentido a través de la imagen, comienza un lento proceso de conceptualización del espacio de la pintura y de su relación con la óptica, la subjetividad y el aprendizaje emocional de la mirada. Con la idea de que el paisaje es una construcción de lenguaje, hoy su obra es la de un «paisajista» que trabaja desde una idea expandida de la pintura y que cree en su contemporaneidad como instrumento para pensar/sentir el mundo.

Nace en Montevideo en 1954. Antes de trasladarse a Barcelona en 1975, inicia estudios de arquitectura, se vincula a la Galería U y expone regularmente en Montevideo y Buenos Aires.

Desde 1980 expone en destacadas galerías y centros de arte de Europa, Latinoamérica y EEUU, como el centro de Arte Reina Sofía de Madrid, CASM Barcelona, Sprengel Museum Hannover, Domus Artium Salamanca, Museo de Albuquerque, en un siglo de arte español.

En Montevideo expone en el Museo Blanes, el Centro Cultural de España y el Museo Nacional de Artes Visuales.

En 2000 obtiene la beca Pollock-Krasner. Imparte seminarios y conferencias en Barcelona, Los Angeles y Montevideo. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas.

 

Otras novedades  de la semana

El miércoles, a la misma hora, una inauguración más: Ana Campanella (montevideana de 1980, cursa estudios de arquitectura en la Udelar e integra el taller de López Lage) en la Colección Engelman Ost.

El martes, Martín Mendizábal (montevideano de 1960, con estudios con Guillermo Fernández, Luis Camnitzer y Milton Glaser), con el título Monólogos y conversaciones, dibujos, en el Centro Cultural Dodecá. Recibió varias becas de estudio, una de ellas de la Fundación Batuz, en Alemania.

El sábado y domingo, a las 16.30 horas, continúa en el Museo Nacional de Artes Visuales el ciclo de video Maestros del arte universal con la proyección de Claude Monet (1840-1926) y Paul Cézanne (1839-1906).

Monet, maestro del Impresionismo que condujo hasta las últimas consecuencias casi al final de su vida dejó un legado que anticipó el arte moderno y Cézanne abrió las compuertas del Cubismo en otra corriente decisiva del arte moderno.

Los videos registran aspectos absolutamente inéditos de la vida y obra de estos dos genios del arte universal.