Escrito por: Nelson Di Maggio

en la capital porteña
En dos notas anteriores (LA REPUBLICA, 29. X y 12.XI) se dieron a conocer las caracterÃsticas generales de la Primera Bienal de Buenos Aires y de algunas personalidades que vendrán. Paralelamente transcurrirán las XVIII Jornadas de la CrÃtica dedicadas al tema Globalización de la cultura urbana durante los cuatro primeros dÃas. El responsable de tanta actividad es el activÃsimo Jorge Glusberg, director de la principal pinacoteca del paÃs, empeñado en una realización cultural que desafÃa la adversidad de una situación económica y social muy difÃciles.
Como se advirtió, esta Primera Bienal no intenta competir con las ya establecidas y famosas.
Es mucho más modesta pero no deja de suscitar un enorme interés para el aficionado rioplatense, no habituado a frecuentar las obras del arte actual y a sus principales representantes. Aquà se tendrá la oportunidad de acercarse a trabajos de nombres ya ingresados a la historia del arte (Allan Kaprow, Joseph Kosuth, Daniel Buren, Mario Ceroli, Fabrizio Plessi, Allen Jones, Frank West) huéspedes habituales de bienales más lejanas. Además se podrá escuchar a Jean Baudrillard, Christos Joachimides, Angiola Churchill, Maxwell Anderson, Max Kozloff, Eduardo Serrano, Fabio de Magalhaes, Georg Herold, Estrella Di Diego y otros muchos que tendrán media hora en un desfile diario de diez expositores, quizá demasiado para la resistencia fÃsica y psicológica de cualquier persona. De Uruguay han sido invitados Angel Kalenberg y el autor de esta nota, mientras que por los artistas estará Agueda Dicancro. La entrega de los numerosos premios se hará el domingo 10 a las 13.00 horas.
Provenientes de la colección del italiano Giorgio Marconi, se exhiben 220 obras de Man Ray (Filadelfia, 1890 – ParÃs, 1976) integradas por fotografÃas, litografÃas y, en número menor, objetos.
Influido por Alfred Stieglitz y Marcel Duchamp, Man Ray fue cofundador del dadaÃsmo y el surrealismo localizándose su etapa fundamental durante su estancia en Francia entre las décadas del veinte y el cuarenta. Aunque incursionó por diferentes lenguajes (pintura, grabado, ilustración, escultura, objetos que se celebrizaron como la plancha con una hilera de clavos en la base o el metrónomo con un ojo, cine, ensayos literarios y filosóficos) fue en la fotografÃa (sistematizó la técnica del rayograma, iniciada por Schad, sin necesidad de la cámara) que alcanzó notoriedad y fama, especialmente en el retrato donde registró a personalidades de toda la vanguardia en música (Erik Satie, Arnold Schhönberg), teatro (Antonin Artaud), literatura (James Joyce, Ernst Hemingway, Jean Cocteau, Marcel Proust, Gertrude Stein), pintura (Henri Matisse, Max Ernst) y escultura (Brancusi). Revolucionario e innovador, publicó fotos de modas en revistas (Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar), se dedicó a la enseñanza y a la pintura en Hollywood a partir de 1940, huyendo de la persecución a los judÃos por los nazis.
Regresó luego a Francia donde vivió los últimos años de su vida.
Un broche de oro para cerrar la temporada 2000. En las salas situadas en el barrio La Boca, frente al Riachuelo, se exhiben 350 fotos agrupadas con el tÃtulo Exodos, exposición itinerante por varias ciudades de Europa, Estados Unidos y América Latina, que retratan la realidad de millones de seres humanos que viven en la actualidad en condiciones de absoluta marginación y miseria, poniendo el énfasis en la superficialidad y comercialismo con que se registra una dramática realidad social. Dividida en 5 módulos, se recorre el espectro más trágico del planeta (Africa, Latinoamérica, Asia), las vÃctimas del genocidio, los niños refugiados, el éxodo rural, el caos urbano.
Es una serie realizada en los últimos 6 meses en más de cuarenta paÃses para trasmitir, a escala mundial, el proceso migratorio. Salgado, nacido en Minas Gerais en 1944, economista destacado, empezó la fotografÃa pidiéndole prestada la cámara a su esposa en 1973, durante un viaje por Africa. Integró las agencias fotográficas Sygma, Gamma y Magnum y en la actualidad forma parte de la corriente denominada fotografÃa comprometida.
Por las galerÃas privadas se podrán ver a Luis A. Benedit (Ruth Benzacar), en el Museo de Arte Moderno, una antologÃa de Ricardo Carreira (1942-93), vinculado al Instituto Di Tella y al grupo Tucumán Arde y en el Centro Recoleta al inglés Martin Naylor, conocido del público uruguayo por una muestra individual que hizo en el Museo Nacional de Artes Visuales.
OTRAS NOTICIAS EN LARED21