Importantes exposiciones

en la capital porteña

En dos notas anteriores (LA REPUBLICA, 29. X y 12.XI) se dieron a conocer las características generales de la Primera Bienal de Buenos Aires y de algunas personalidades que vendrán. Paralelamente transcurrirán las XVIII Jornadas de la Crítica dedicadas al tema Globalización de la cultura urbana durante los cuatro primeros días. El responsable de tanta actividad es el activísimo Jorge Glusberg, director de la principal pinacoteca del país, empeñado en una realización cultural que desafía la adversidad de una situación económica y social muy difíciles.

Como se advirtió, esta Primera Bienal no intenta competir con las ya establecidas y famosas.

Es mucho más modesta pero no deja de suscitar un enorme interés para el aficionado rioplatense, no habituado a frecuentar las obras del arte actual y a sus principales representantes. Aquí se tendrá la oportunidad de acercarse a trabajos de nombres ya ingresados a la historia del arte (Allan Kaprow, Joseph Kosuth, Daniel Buren, Mario Ceroli, Fabrizio Plessi, Allen Jones, Frank West) huéspedes habituales de bienales más lejanas. Además se podrá escuchar a Jean Baudrillard, Christos Joachimides, Angiola Churchill, Maxwell Anderson, Max Kozloff, Eduardo Serrano, Fabio de Magalhaes, Georg Herold, Estrella Di Diego y otros muchos que tendrán media hora en un desfile diario de diez expositores, quizá demasiado para la resistencia física y psicológica de cualquier persona. De Uruguay han sido invitados Angel Kalenberg y el autor de esta nota, mientras que por los artistas estará Agueda Dicancro. La entrega de los numerosos premios se hará el domingo 10 a las 13.00 horas.

Man Ray en el Centro Cultural Borges

Provenientes de la colección del italiano Giorgio Marconi, se exhiben 220 obras de Man Ray (Filadelfia, 1890 – París, 1976) integradas por fotografías, litografías y, en número menor, objetos.

Influido por Alfred Stieglitz y Marcel Duchamp, Man Ray fue cofundador del dadaísmo y el surrealismo localizándose su etapa fundamental durante su estancia en Francia entre las décadas del veinte y el cuarenta. Aunque incursionó por diferentes lenguajes (pintura, grabado, ilustración, escultura, objetos que se celebrizaron como la plancha con una hilera de clavos en la base o el metrónomo con un ojo, cine, ensayos literarios y filosóficos) fue en la fotografía (sistematizó la técnica del rayograma, iniciada por Schad, sin necesidad de la cámara) que alcanzó notoriedad y fama, especialmente en el retrato donde registró a personalidades de toda la vanguardia en música (Erik Satie, Arnold Schhönberg), teatro (Antonin Artaud), literatura (James Joyce, Ernst Hemingway, Jean Cocteau, Marcel Proust, Gertrude Stein), pintura (Henri Matisse, Max Ernst) y escultura (Brancusi). Revolucionario e innovador, publicó fotos de modas en revistas (Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar), se dedicó a la enseñanza y a la pintura en Hollywood a partir de 1940, huyendo de la persecución a los judíos por los nazis.

Regresó luego a Francia donde vivió los últimos años de su vida.

Fotógrafo Sebastião Salgado en la Fundación Proa

Un broche de oro para cerrar la temporada 2000. En las salas situadas en el barrio La Boca, frente al Riachuelo, se exhiben 350 fotos agrupadas con el título Exodos, exposición itinerante por varias ciudades de Europa, Estados Unidos y América Latina, que retratan la realidad de millones de seres humanos que viven en la actualidad en condiciones de absoluta marginación y miseria, poniendo el énfasis en la superficialidad y comercialismo con que se registra una dramática realidad social. Dividida en 5 módulos, se recorre el espectro más trágico del planeta (Africa, Latinoamérica, Asia), las víctimas del genocidio, los niños refugiados, el éxodo rural, el caos urbano.

Es una serie realizada en los últimos 6 meses en más de cuarenta países para trasmitir, a escala mundial, el proceso migratorio. Salgado, nacido en Minas Gerais en 1944, economista destacado, empezó la fotografía pidiéndole prestada la cámara a su esposa en 1973, durante un viaje por Africa. Integró las agencias fotográficas Sygma, Gamma y Magnum y en la actualidad forma parte de la corriente denominada fotografía comprometida.

Por las galerías privadas se podrán ver a Luis A. Benedit (Ruth Benzacar), en el Museo de Arte Moderno, una antología de Ricardo Carreira (1942-93), vinculado al Instituto Di Tella y al grupo Tucumán Arde y en el Centro Recoleta al inglés Martin Naylor, conocido del público uruguayo por una muestra individual que hizo en el Museo Nacional de Artes Visuales.