Filmes que iluminan el medio cinematográfico

Son provocativos, transgresores, rupturistas. Hacen un cine enfrentado a los convencionalismos de la industria y a las tradiciones del lenguaje cinematográfico más convencional. Son los experimentalistas, que pueden surgir en todas partes. Algunos de ellos y sus trabajos se reunirán en Montevideo entre hoy y el lunes 26, período en el cual se desarrollará en Sala Cinemateca el Festival de Cine Experimental, organizado por la International Experimental Cinema Exposition (TIE) junto a Cinemateca Uruguaya y presentado por la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, con seis programas integrados por cortometrajes y largometrajes de diversos países. Varios de los autores de esos trabajos llegaron ya, o llegarán con su material, entre ellos Albert Sackl y Michaela Grill de Austria, Pablo Marín de Argentina, Carlos Adriano y Bernardo Vorobow de Brasil, Roger Beebe, Dan Anderson y Chris May de Estados Unidos, Sami van Ingen de Finlandia y Jorge Flores de México.

Las funciones serán todos los días a las 17.30 horas.

 

Un poco de historia

Desde su creación en el año 2000, la International Experimental Cinema Exposition (TIE) ha sido un festival comprometido con la preservación y continua exhibición de filmes de vanguardia, así como con la presentación de un cine innovador y experimental.

En el correr de los últimos años ha crecido significativamente en estatura y alcance, y hoy es ampliamente considerado como uno de los eventos más importantes de su tipo.

Figuras mayores del cine de vanguardia, como el fallecido Stan Brackage, Bernardo Vorobow, Standish Lawder, M.M. Serra y Peter Tscherkassky han estado vinculadas a él. Además de las exhibiciones, sus actividades incluyen el acercamiento entre películas y cineastas de diversos lugares del mundo, proyectos de restauración, estudios de archivos y presentaciones académicas, y una selección de trabajos organizada en torno a lo que su misión describe como «el lenguaje del cine»: películas que iluminan el medio cinematográfico.

El TIE fue creado para presentar un cine distinto, inteligentemente programado, y al mismo tiempo constituir un lugar de encuentro para las mejores mentes creativas del medio.

La presente selección constituye una muestra muy representativa del cine que el TIE intenta promover, incluye trabajos recientes en Super 8, 16 y 35 milímetros, así como dos retrospectivas originales enfocadas en el cine experimental brasileño (una de ellas a cargo de Bernardo Vorobow y Carlos Adriano, la otra por Albert Sackl), con ampliaciones especiales a 16 milímetros hechas para la ocasión.

Mesas redondas de discusión con los cineastas visitantes, conducidas por Christopher May, aspiran a proporcionar un espacio íntimo para la reflexión.

El argentino Pablo Marín, coordinador regional del proyecto, ha podido objetar la falta de interés que suele padecerse en América Latina con respecto a las formas cinematográficas más experimentales, y especialmente el reemplazo del tradicional celuloide por el menos riesgoso DVD. En ese «escenario digitalizado», como Marín lo llama, el TIE estaría cubriendo una o dos carencias. Ese empeño en cubrir carencias llega ahora a Uruguay, con películas, cineastas (encabezados por el factotum de la muestra Christopher May) y discusiones que van a seguir en el café de la esquina, después de las exhibiciones oficiales.

 

La programación

Los tipos que cavan. (Miércoles 21). Programa integrado por Montevideo ( Argentina 2007, director Leandro Listorti, Super 8 Mudo), nuestra ciudad revela un aspecto dopppelgänger, con un mismo lugar seccionado en dos espacios; Title TBD (Estados Unidos 2007, Super 8 mudo, director Jesse Kennedy); Swim ( Suecia 2007 , Super 8 mudo, director Björn Insjo); Bajo tierra ( Argentina 2007 , Super 8 mudo, director Pablo Marín), en Geeneral Rodrígez, Buenos Aires, una ofrenda al ya-no-más industrial Kodachrome.

Superficies del aprecio. (Martes 21). Integrado por Magna Voz (México/Estados Unidos 2006, 16 mm., director Jesse Lerner), una diatriba sobre el México posrevolucionario, con ruidos volcánicos, bacanales populares y pronunciamientos apocalípticos; Surface Tension # 2 (Canadá 1995-2005, 16 mm., director, Vincent Grenier), una experiencia en Kinemacolor, filtros rojos y verdes para crear una ilusión de color con el blanco y negro; Discoveries on the frest floor 1-3 (Estadso unidos 2007, 16 mm., directora Charlotte Pryce), tres estudios de plantas en forma de miniaturas iluminadas y heliográficas; Secrets (Estados Unidos 2006, 16 mm., directora Charlotte Taylor), procesamiento casero de sombras combinadas con fotogramas impresos ópticamente y manipulaciones en la banda de sonido; Counter girl trilogy (Estados Unidos 2006, 16 mm., dirección Courtney Hoskins), o cómo convertirse de artista del maquillaje en cineasta y reflexionar sobre ello; Silk (Estados Unidos 2007, director Luther Price), mezcla de actividad policial en blanco y negro con porno gay, en una suerte de sueño homoerótico; Mondrian Sprockets ( México 2007, 16 mm., director Steve McIntyre), o el resultado de pintar en forma de stencil las perforaciones del material fílmico, en un estilo que remite a la vez a Mondrian y a los diseños de las viejas computadoras; 24 frames per second (Japón 1975-78); TB TX Dance (Estados Unidos 2006, 16 mm., director Roger Beebe), imágenes compuestas por diagramas de puntos directamente impresos con láser en película transparente, inspiradas en materiales de algún trabajo previo del experimentalista Brue Conner); The joy of leisure (Estados Unidos 2004-2007, 16 mm., director Dan Anderson), un viaje alucinógeno a través de pequeños pueblos norteamericanos; Ten years Turkey (Estados unidos 2005, 16 mm., dirección Micki Tschur), un relato en off en orden cronológico se superpone a las rupturas de tiempos de la imagen.

Grandes respiraciones emulsivas. (Jueves 22). Integrado por Avances (Argentina 2006, 35 mm., director Pablo Marín), un puñado de trailers «trabajados» sirve de soporte a un ejercicio abstracto y experimental; Cityscapes (Austria 2007, 35 mm., directora Michaellla Grill), la percepción fugaz y momentánea de una ciudad moderna; Das ruinas a rexistencia ( Brasil 2007, 35 mm., director Carlos Adriano), poesía concreta a partir de materiales filmados por el poeta vanguardista Décio Pignatari; Deep six ( Finlandia 2007, 35 mm., director Sami van Ingen), destrucción reeditada de un filme de clase B, la fotocopia como estética y la línea de los fotogramas como elemento visual dinámico; Film noir (100% Pure black film) (México, 35 mm., director Jorge Lorenzo), película opaca, nada en la pantalla, la experiencia de la sala; ….cccoCCoooo: (Austria/Holanda 2007, 35 mm. director Ben Pointeker), las luces en el piso de la sala que permiten encontrar un lugar desocupado; Black and white trypps Nº 3 (Estados Unidos 2007, 35 mm. director Ben Russell), la presentación de la banda noise de Rhode Island, Lightning Bolt, se convierte en una experiencia espiritual.

Serras da desordem. (Viernes 23). Brasil 2006. Director, Andrea Tonnacci. Indígena nómade brasileño escapa al ataque de unos granjeros y deambula diez años por las colinas. Tras ser capturado se convierte en noticia nacional.

Una reflexión poética sobre la identidad, y el regreso del director Tonacci al formato de 35 mm luego de 35 años. Un filme misterioso, espléndidamente editado por Tata Amaral.

Restyrospectiva de filmes experimentales brasileños. (Sábado 24). Integrada por Remanescências (Brasil 1997, 35 mm., director Carlos Adriano), once fotogramas representando las olas marinas, quizás el primer registro fílmico de Brasil, repetido y repetido; A meia noite com Glauber (Brasil 1997, 35 mm., director Ivan Cardoso), celebración del encuentro imaginario entre el cineasta Glauber Rocha y el artista visual Hélio Oiticica; Trecho (Brasil 2006, 35 mm., directores Helvécio Mar
ins Jr. y Clarissa Campolina), diario de un viaje a través de Brasil, con texturas que se mueven contra la corriente; O rei do cagaço (Brasil 1977, 35 mm, director Edgar Navarro), filme «excremental» que se burla de la tradición «cangaçeira» con sólo sacar una letra; O inspetor (Brasil 1987, 35 mm., director Arthur Omar), ironías y metáforas en torno a la psicología de un detective brasileño; Porto de Santos (Brasil 1978, 35 mm., director Aloysio Paulino), Equilibrio e graça (Brasil 2002, 35 mm., director Carlos Reichenbach), el encuentro, en los años sesenta, entre el místico católico norteamericano Thomas Merton y su colega budista West T.D: Suzuki, en una metafísica del silencio; Juvenilia (Brasil 1994, 35 mm., director, Paulo Sacramento), un ritual de sacrificio frente a un viejo matadero, un juego de brutalidad y sutileza.

Retrospectiva de Albert Sackl. (Sábado 24). Seis cortos originalmente en Super 8 pero ampliados a 16 mm. del cineasta austríaco Albert Sackl. Programa integrado por Fernsehfilm (Austria 1997), cuarenta y cuatro horas de Sackl sentado frente a un televisor condensados en trece minutos; Rauchen und Saufen (Austria 1997), el director fuma cuarenta cigarrillos, bebe y vomita, mientras la cámara toma sus distancias; *1 (Austria 1997) la cámara reconstruye el cuerpo fotograma a fotograma, otorgándole un nuevo dinamismo, con duplicaciones que rompen con el tiempo real: (Austria 1998), el director desnudo en varias poses, luego reproducidas mientras las contempla en una pantalla; 5 10 5; Sommer ’99 (Austria 2000), Sackl intenta recrear sus movimientos pregrabados mientras los contempla en un monitor, con ambiciones metafísicas; Steifheit 1 & 2 (Austria 1997), o un cineasta con problemas de eyaculación. *