Paleta de rojo, esmeralda y gris en el MNAV

El hecho de que un museo albergue una creación de estas características ­ajena a las artes plásticas convencionales, performáticas, o al arte contemporáneo­ habla de dos tendencias. Por un lado, la propia filosofía de la dupla estos jóvenes creadores uruguayos que desde sus primeras muestras han recurrido a espacios no convencionales y se han apartado de los lugares comunes de la moda y el diseño. Por el otro, de una matriz espacial y conceptual que ofrece el circuito de las artes plásticas cada vez más, como soporte legitimador de las expresiones que parten de la indumentaria o accesorios, para proponer creatividad.

Ana Livni y Fernando Escuder se graduaron en el Centro de Diseño Industrial (CDI) de Montevideo, a fines de los ’90. Ambos cursaron sendos pos grados en Gestión de Moda en el Centro de Diseño Industrial Polimoda de Florencia (Italia), y rápidamente iniciaron una carrera fulminante. Livni recibió el Primer Premio en el Concurso de Diseño Bienal de Arte Joven en 2001, (Montevideo 2001) y obtuvo junto a Escuder una Mención de Honor en el 50º Salón Nacional de Arte (Montevideo 2002).

A continuación la dupla fue curadora en la muestra de diseñadores emergentes «Lab 03″ junto a la española Miriam Ocarizen el Centro Cultural de España (2003). Subsiguieron premios como el Morosoli de Bronce en diseño textil (2003), y en 2004 se atrevieron a lanzar la primer colección para hombres. A poco fueron invitados a la muestra Identidades Latinas en el Curutuba Fashion Art, en Brasil (2004) junto a referentes de la moda regional como Martín Churba de Argentina, Ronaldo Fraga y Jun Nakao de Brasil. También la tarea docente los convoca: Escuder fue coordinador de la Universidad de la Empresa (Diseño de Indumentaria UDE-2005), docente de la cátedra Diseño de Vestimenta V y VI (2002-2005), y Guía Creativo del Laboratorio Identidades Latinas de Brasil, (Jaraguá, 2004). La dupla se identifica con la Ciudad Vieja de Montevideo, por su gran valor patrimonial, y allí tiene instalado su atelier desde 2005, que impacta a locatarios y turistas con sus creaciones.

 

Una paleta propia

Los diseñadores han presentado sus anteriores colecciones en espacios progresivamente infrecuentes para la indumentaria y el diseño. «Diabólico Divino» se presentó en W Lounge en 2002, «Interior/Exterior» en el atelier de la dupla, en 2002, «NO clon» en el Hotel Conrad en 2003, «Resucitar» en la ex fábrica textil Nefa (actual Museo del Vino) en 2004, «Contacto» en 2005 en el Teatro Solís, e «Interior/Exterior» el año pasado en un deslumbrante Palacio Santos.

A propósito de la colección «Transformaciones» que presentarán esta noche a las 20.30 horas en el MNAV (Julio Herrera y Reissig, Parque Rodó), Livni adelantó a LA REPUBLICA: «se trata de jugar con el concepto de mutación y cambio constante, que tiene que ver con lo contemporáneo, el ritmo y fugacidad que nos son propias. Las prendas se van transformando literalmente, van cambiando de posición. También muda o muta la paleta, que es propia. En esta oportunidad nos movimos en torno al esmeralda, rojo, grises y en cuanto a las formas…son muy deconstracturadas. Por primera vez vamos a estar en el MNAV, lo que nos entusiasma. Hemos apostado a los espacios no convencionales, no nos interesan los hoteles o las pasarelas, hoy presentamos a las modelos a ras del suelo. Para nosotros este es un momento enérgico, estamos intentando abrir nuevos horizontes, y sentimos que el diseño se apoya y valora como patrimonio artístico y cultural. La moda es el arte de la gente».

La cita esta noche es en el MNAV. *