Realismo, melodrama, busca de éxito inmediato

La pieza trata de las aflicciones del (casi casto) viudo Herculano, rodeado por tres tías puritanas, cuyo hermano lo provee interesadamente de una prostituta, con quien mantendrá un sacudido romance; a todo esto se suma el insuceso de su hijo, que, accidentalmente preso, es violado en la cárcel por un ladrón boliviano con el que prosigue un romance en libertad. La puesta en escena de Paulo de Moraes es brillante de ritmo e iluminación (Maneco Quinderé), auxiliado por una maquinaria escénica muy compleja que permite efectos sorprendentes, de una calidad onírica.

«Navalha na carne» de Plinio Marcos (Sao Paulo, 1935- 1999) es una audaz aproximación a la vida de proxenetas, prostitutas y auxiliares, que debería ver todo periodista antes de escribir, complaciente, «trabajadora sexual». Marcos no concede nada a la sensiblería rosa`da que suele decorar las páginas que se dedican a la prostitución y pinta su cuadro con los adecuados tonos del negro; y claramente sugiere la extrapolación de su microcosmos, que cabe entero en la pieza de un hotelucho, a un macrocosmos donde también reina, idéntica, la explotación del hombre por el hombre. La dirección, que imprime a la obra un ritmo obsesionante, es de Mauro Soares con la colaboración de Ida Celina.

«Andy / Edie» de Dione Camargo, recrea la conflictual relación entre Andy Warhol, a quien el director Joao Ricardo considera «una de las más importantes figuras del arte del siglo XX», un héroe que «subvirtió todo… cine, TV, artes plásticas, performances, fiestas» (¿?) «literatura…» interpretado por Rodrigo Scalari, y Edie Sedgwick (aquí Sissi Venturin), que protagonizara algunos filmes experimentales de Warhol y muriera de una sobredosis de barbitúricos a los 28 años, todo ello con Bob Dylan (Lisandro Bellotto) como tercero en discordia y el agregado de Gerard Malanga (Michel Capelletti). El verdadero tema es, mal que le pese al director, el imperialismo cultural. ¿Debemos decir, a esta altura de la nota, que la razón de esta pieza no es la admiración del director por el insoportable Warhol, sino el reciente estreno en los Estados Unidos del filme «Factory girl» sobre Warhol, Sedgwick y su corte, con su cohorte de camisetas estampadas y demás «merchandising» ? La obra es tan superficial como oportunista y aséptica: tiende a definir a Sedgwick como una víctima, pero de nadie en particular, como si esas muertes, a las que los protagonistas agregan su buena cuota de errores (drogas, fármacos, vida agitada) no tuvieran causas y fueran meras casualidades, «daños colaterales». Es una visión nada edulcorada, pero convencional: le faltó a Diones Camargo mostrar cómo la ética del «dinero a todo precio» del capitalismo, conduce a la muerte, del mismo modo que la explotación del trabajo humano mataba a los niños pakistaníes de ayer, que cosían, por un dólar diario, las pelotas de fútbol «Adidas», sin ser recordados por fotografías o camisetas; para no hablar de nuestra muerte, menor pero colectiva, a manos de lo que llamamos nuestro tiempo libre, esclavizado por la industria del entretenimiento, a la que, por una manipulación del lenguaje, llamamos «industria cultural».

El director Joao Ricardo imprime a «Andy/Edie» un ritmo entre gimnástico y coreográfico de gran intensidad, del todo acorde con las vidas rápidas de sus héroes. *

TODA NUDEZ SERA CASTIGADA (Río de Janeiro) de Nelson Rodrigues, con Patricia Selonck, Thales Coutinho, Ricardo Martins, Sérgio Medeiros, Simona Mazzer, Verónica Rocha, Isabel Pacheco, Simona Vianna, Raquel Karro y Marcelo Guerra. Escenografía de Paulo de Moraes y Carla Berri, vestuario de Rita Murtinho, música de Arrigo Bernabé, dirección de Paulo de Moraes. En teatro Sao Pedro, Porto Alegre.

NAVALHA NA CARNE (Caxias, Rio Grande do Sul), de Plinio Marcos, con Zica Stockmans, Sandro Martins y Aurelio Lacerda. Escenografía de Lidete Michelin, iluminación de Ricardo Lima, asesoría del elenco de Ida Celina Weber, vestuario y dirección de Mauro Soares. En teatro del SESC, Porto Alegre.

ANDY/EDIE (Rio Grande do Sul), de Diones Camargo, con Rodrigo Scalari, Sissi Venturin, Lisandro Bellotto, Alexandra Dias, Michel Capelletti y Ravena Dutra. Escenografía de Felipe Helfer, vestuario de Lucia Panitz, iluminación de Jo Fontana, banda sonora de Felipe Catto y «Baile de peruas», dirección de Joao Ricardo. En teatro de Arena.