ARTE 17 de septiembre de 2007, 10:00hs

ERA 3, grandes ambiciones, modestos resultados

Suele suceder con la mayoría de los encuentros internacionales. Una idea bien concebida no conduce, necesariamente, a la cristalización formal contundente. Únicamente el talento de Catherine David para la X documenta de Kassel, supo dominar los diferentes espacios establecidos con los urbanísticos y ocasionales, haciendo visible la ciudad y remover la pachorra de sus habitantes. O, más cercana y nacional, la intensa propuesta Pampa, ciudad y suburbio, a cargo de Laura Malosetti en la porteña Fundación Osde en abril de 2007.

El ERA 3 tuvo enorme difusión mediática durante muchos meses por adelantado. Se movilizaron autoridades nacionales, municipales, del más alto rango, embajadas e institutos culturales extranjeros, bancos, hoteles, empresas nacionales y extranjeras, diarios y canales televisivos en sucesivas conferencias de prensa que fueron pautadas con buen criterio organizativo. Se ocuparon museos nacionales y municipales, institutos culturales, galerías privadas, se intervinieron monumentos de la ciudad y calles. Una parte de la ciudad se vio afectada por la presencia de un calculado operativo cultural con la intención de no pasar inadvertido. Participaron 10 países que ocuparon 11 salas y se sucedieron medio centenar de charlas, talleres y mesas redondas (personalidades del exterior, relevantes y otras no tanto) algunas, a un ritmo frenético de dos a tres por día y en diferentes lugares, más alguna inauguración de yapa.

ERA 3 constó de dos apartados. Región-Ciudad, La cuadratura del Cono, curadoría del cubano-estadounidense Gerardo Mosquera que, desde prácticas contemporáneas intentó discutir la región como un ámbito de ficciones y fricciones, según se lee en un folleto muy detallado en la programación y conceptos divagantes, sin escatimar el auto elogio que, por otra parte se extiende al desdoblamiento del propio curador como artista participante en el MNAV. El concepto de región es tan amplio que se disuelve en la nada con artistas procedentes de Noruega, México, India, El Líbano-Gran Bretaña, España, Italia, argentinos y uruguayos de Nueva York y pocos residentes locales. La selección es incomprensible, cercana a misteriosos designios personales. Nada se articula con nada, más que compleja, la muestra es complicada y está muy lejos de ser «el acontecimiento cultural en el área de las artes visuales más importante de los realizados en el Uruguay en las seis últimas décadas». No sería conveniente enrojecer a los organizadores recordar muchos más felices antecedentes en ese lapso. Por la calidad y la cantidad.

El brasileño José Damasceno se luce con dos instalaciones en el MNAV, una parietal, con ingeniosa resolución en base a tres palabras y otra de cajas de cartón. Con elementos mínimos, logra la máxima expresión. Fernández Sánchez Castillo, con excelentes videos divulgados en otras temporadas en el CCE, impone un monumento ecuestre de cartón, en diferente estadio de terminación, envuelto con tela blanca el animal, para remitir a los monumentos ecuestres existentes en la ciudad pintados del mismo color el caballo de acuerdo a la emblemática epocal, muy pronto chorreados por la lluvia. Osvaldo Salerno recorre la escritura bordada en ambos museos de eficacia poética, mientras la noruega Vibeke Tandberg presenta luminosas secuencias fotográficas al plantar en un campo de girasoles. La parte correspondiente al Museo Blanes se destaca la intervención en lo alto de la fachada de Pablo Uribe con la reproducción de dos imágenes de indios charrúas, Luis Camnitzer extiende una enorme raíz de árbol con tronco forrado de lápices y proyecta el dibujo de la copa en la pared con inevitable recuerdo de Anselm Kiefer, y la sutil alusión de Mona Hatoum con su cortina transparente de papeles de diarios que hay que atravesar como la frontera México-Estados Unidos. Mejor, es el excelente y fuerte video de Miguel Angel Ríos en el Centro Cultural de España, un ballet demoníaco de trompos, al igual que la española Cristina Lucas, enormemente lograda, también enviada a la actual bienal de Estambul.

Contundente, la instalación sonora del español Santiago Sierra en el Cabildo de Montevideo, que incursionó en las bienales de San Pablo y Venecia con rotunda convicción. Cecilio Meireles presentó la minúscula obra el año pasado en la Pinacoteca do Estado acompañada de la inmensa que actualmente exhibe en la Bienal del Mercosur y allí funcionó mucho mejor que en el espacio del MNAV segmentado por columnas y paredes. Si se hubiera limitado a la mitad del espacio, hacia la entrada, alcanzaría mejor su objetivo. Y daría la oportunidad de exhibir parte del patrimonio artístico uruguayo que, durante dos meses, al igual que en el Blanes (¡nada menos que sin Figari!) fue desalojado sin piedad. Los eventuales visitantes, varios del exterior, protestaron con razón e incluso los invitados a ERA, no pudieron conocer el arte nacional para que Montevideo obtuviera el imposible «alto rango de visibilidad cultural a nivel global».

En el sector Imágenes Sitiadas, en el sector Región-Mundo, el curador argentino Roberto Amigo, recorre imágenes históricas del siglo XIX y a excepción de la excelencia al recuperar de los museos históricos y la Biblioteca Nacional trabajos apenas conocidos por especialistas, de Juan Manuel Besnes e Irigoyen (Museo Blanes) se destiñe con las grandes fotos digitales sobre la Guerra de la Triple Alianza (1864-68), colgadas y arrugadas, de plástico en el MNAV. Más enriquecedor hubiera sido juntar las batallas de Blanes del palacio de San José, Entre Ríos, las de Diógenes Héquet de la casa de Rivera y las de Cándido López de Buenos Aires (ambos con referencia a la guerra del Paraguay), una trilogía que hubiera elevado, con originales, el contenido de la muestra.

El resultado es insatisfactorio, sin articulación posible entre obras y artistas, de difícil comprensión. Acaso en el futuro, al recoger las conferencias en un catálogo, se pueda apreciar mejor estos debates fronterizos que el crudo invierno impidió movilizar al público deseable. *