Compromiso en representar la época actual

También se prevé la presencia de Mnouchkine en Montevideo para el lanzamiento del libro «El arte del presente», de Fabienne Pascaud, editado por Trilce y consistente en una serie de entrevistas a la directora, que fue traducido al castellano por las uruguayas Margarita Musto y Laura Pouso.

La propia Mnouchkine ha dicho que su trabajo se formula como una indagación sobre la capacidad del teatro para representar la época actual. Este compromiso hacia las cuestiones importantes, tanto políticas como humanas en general, se mezcla con la búsqueda de grandes formas de relatos que hace confluir Oriente y Occidente. Cautivada por la noción de «compañía de teatro» como una tribu o familia, Mnouchkine produjo la ética del grupo sobre reglas elementales: todos cobran lo mismo y el reparto definitivo de un espectáculo se decide después de que los actores ensayaron los diferentes papeles. El Theatre du Soleil es una de las últimas compañías que en Europa funciona como tal.

En 1964 estrenaron su primer espectáculo, «Los pequeños burgueses», de Máximo Gorki. Luego vinieron «Capitaine Fracasse» (1965), basado en Gautier; «Sueño de una noche de verano» (1968 ) de Shakespeare y «Los payasos» (1969). En 1970, el Théâtre du Soleil se instaló en la Cartoucherie del bosque de Vincennes, transformándola en teatro. Además presentaron en el Piccolo Teatro de Milán «1789», espectáculo sobre la Revolución Francesa; su segunda parte, «1793», se estrenó tres años después en la Cartoucherie.

A partir de 1981, la compañía entró en un período que combinó la investigación sobre el teatro contemporáneo y la necesidad de volver a las fuentes teatrales. Empezaron a trabajar los dramas históricos de Shakespeare. El resultado fue la puesta de «Ricardo II» (1981), de «Noche de reyes» (1982) y de la primera parte de «Enrique IV» (1984).

En 1985 Ariane Mnouchkine comenzó una colaboración con Hélène Cixous que continúa vigente. Esta autora escribió varias obras para la compañía, entre ellas «Et soudain des nuits d’éveil» (1997), sobre el exilio y el aniquilamiento del pueblo tibetano y » Tambores sobre el dique» (1999), con forma de obra antigua para marionetas pero representada por actores. Entre 1990 y 1992, el Théâtre du Soleil presentó el ciclo de las Atridas: «Ifigenia en Aúlide», de Eurípides, y «La Orestíada» de Esquilo ( «Agamenón» en 1990, «Las coéforas» en 1991 y «Las euménides» en 1992).

No hay que sorprenderse de que Mnouchkine haya tenido bastante que ver con el cine. Su padre, Alexandre Mnouchkine, fue un productor importante, y Ariane era muy joven cuando trabajó como colibretista de «El hombre de Río», protagonizada por Jean-Paul Belmondo. En 1974 Mnouchkine filmó su primera película sobre «1789», ofreciendo un testimonio inédito sobre el trabajo del Théâtre du Soleil de esa época. En 1977 Mnouchkine realizó la película » Molière, ou la vie d’un honnête homme», con los actores del Théâtre du Soleil y otros como Jean Dasté. Esos y otros trabajos suyos integran esta muestra acerca de las relaciones de Mnouchkine con el cine.

 

La programación

1789. Francia 1974. Directora, Ariane Mnouchkine. Con Roland Amstutz, Lucia Bensasson, Jean Claude Bourbault, Philippe Caubére. La puesta del Théatre du Soleil en la Cartoucherie de Vincennes es una visión muy crítica (y heterodoxa ) de la Revolución Francesa, y también un espectáculo arrollador en el que los actores circulan sobre un complejo escenario y entre el público. La filmación hace justicia a la propuesta (martes 11 y domingo 16).

Moliére. Italia/Francia 1978. Directora, Ariane Mnouchkine. Con Philippe Caubère, Marie-Françoise Audollent, Jonathan Sutton. La biografía del famoso comediógrafo francés, sus ascensos y caídas, sus amores, y las intrigas en la corte de Luis XIV, en un relato de largo aliento (basta ver la duración) que resulta aún más largo en la simultánea miniserie de televisión que Mnouchkine realizó con el mismo equipo (miércoles 12 y domingo 16).

En el sol, incluso de noche. Francia. Directores, Eric Darmon, Catherine Vilpoux. Un documento sobre la «cocina» de un espectáculo teatral: específicamente, el Tartufo de Moliére (jueves 13, sábado 15).

Tambores en el dique. Francia 2002. Directoras, Hélène Cixous, Ariane Mnouchkine. Con Duccio Vannucini Bellugi, Juliana Carneiro da Cunha, Renata Ramos Maza. Al llevar a la pantalla esta puesta de Ariane Mnouchkine la directora conservó el mismo mecanismo del original teatral de 1999. Una metáfora radical sobre el poder y el destino, reinterpretada cinematográficamente aunque manteniendo la poesía de su material básico. En programa: Ariane Mnouchkine. Documental. (sábado 8 y viernes 14).

La última caravana. Francia 2006. Directora, Ariane Mnouchkine. Con Shaghayegh Beheshti, Duccio Vanuccini Bellugi, Sébastien Brottet-Michel Una enorme puesta sobre un tema crucial (la inmigración y la situación de los refugiados). Un espectáculo-río en dos partes (Le fleuve cruel y Origines et destins), potente y reflexivo a la vez. (sábado 15).

 

Su credo

«Trabajar lo privado no quiere decir para nada que no me interese en la política -ha dicho-. No hay que confundir lo íntimo con lo privado. No se trata con este espectáculo, que parte de momentos vividos por los actores y por mí misma, de hablar de algo que a usted no le incumbe. Por el contrario, es algo que a usted le toca, le atañe, porque yo soy usted y usted es yo. En muchas circunstancias. Es verdaderamente el darse de Shakespeare: usted llora cuando yo lloro; usted ríe cuando yo le hago cosquillas. Hay en nuestro espectáculo ese síntoma shakespeariano del reconocimiento, si no esto no tendría ningún interés».

Y agrega: «Aunque no levantemos la bandera de alguna causa, aquí se agitan un montón de pequeñas banderas que dicen: ¿es que tal o tal otra situación no le recuerdan algo? Y si eso le recuerda alguna cosa, bien: tengamos un poco de amenidad los unos con los otros y un poco más de memoria. En el fondo es eso: cómo los seres humanos pueden, a través de su amor, de su compasión, de sus ideales, atenuar enormemente el mal que hace el mundo». *