Novedades de la semana

Con numerosas conferencias, laboratorios y debates, incluso dos por día, más allá de la razonable absorción por el público restricto, no habituado a esta dinámica teórica, la semana tiene sus inauguraciones y sus clásicos ciclos a tener en cuenta.

 

Centenario de Oscar García Reino

Para recordar el centenario del nacimiento del pintor Oscar García Reino (1907-1993), el Museo de Arte Contemporáneo presentará una muestra antológica, a partir del martes a las 19.00 horas, integrada por medio centenar de obras en su mayoría pinturas, aunque también se incorporan dibujos, tapices y esculturas realizados a partir de 1930. Las obras provienen de colecciones particulares y de los museos Blanes y Nacional de Artes Visuales.

García Reino, como también José Cuneo, comenzó siendo escultor, técnica aprendida en el Círculo de Bellas Artes con el maestro Severino Pose, autor de numerosos monumentos públicos (monumentos a la Maestra, a Larrañaga, Homenaje al General Artigas), pero luego descubrió su vocación pictórica en las aulas de Guillermo Laborde, una personalidad decisiva en la enseñanza artística nacional. Luego vinieron las clases con Carlos Prevosti y la escultora argentina Cecilia Markovic, el contacto directo con Joaquín Torres García. De los últimos, conservó una extrema sensibilidad hacia una paleta de grises dominantes y un sentido, por momentos escultórico, de las formas, en especial los retratos.

En 1956 obtuvo una beca de la Unesco para estudiar en París en la Manufactura de los Gobelinos donde realizó el primer tapiz abstracto y profundizó después esa técnica en la Escuela Superior de Artes Decorativas de Bruselas. Pero el principal aprendizaje fueron los museos y la pintura de todos los tiempos, aumentando su interés por el arte abstracto en ese momento en pleno auge. Al regresar, ingresó como profesor de dibujo a la Escuela Nacional de Bellas Artes, conformó con sus amigos Vicente Martín, Miguel A. Pareja y el alemán Hans Platschek un grupo de moderada vanguardia que derivaría a la vinculación con el Grupo 8 (1959-62, como antes lo hizo al Grupo Paul Cézanne en 1939), más por razones circunstanciales que por convicción. Individualista, conservó su posición de pintor aislado, exigente consigo mismo. Pintó muchísimo (era un profesional que asumía su condición todos los días en su taller de la calle Andes) y también destruyó en la misma medida. Su intervención en numerosas muestras colectivas a partir de 1940 en el Salón Nacional, y en 1941 en el Salón Municipal, el Concurso del Premio Blanes (1961), la I Bienal Americana de México, las I y II bienales de San Pablo, confirman, junto a los premios obtenidos (Premio Beca Unesco, 1956, Gran Premio de Pintura, 1964, Premio Europa, 1967, Premio Inca, 1987, la participación en el Premio NMB Bank, 1989), el reconocimiento y aceptación por parte de la comunidad artística nacional e internacional.

La buena acogida del público en los últimos años de su vida no lo condujo a la complacencia comercial, como sucedió con otros colegas de su generación. La autocrítica fue una de sus notas distintivas en una personalidad de porte aristocrático, casi de galán cinematográfico de los años treinta.

En su obra mantuvo un delicado equilibrio entre la figuración y la abstracción, recreando paisajes portuarios, marinos, claraboyas montevideanas, retratos y naturalezas muertas, en series temáticas, con un delicado tratamiento de la materia y color, una transparencia lumínica y una intensidad emotiva que lo singularizaron. Presentó rostros rotundos, mayoritariamente femeninos, con gran sentido volumétrico, actualizando sus comienzos escultóricos pero también multiplicó y sobrepuso planos de tendencia cubista a la manera de André Lhote, apresando grises azulados interrumpidos por toques de color puro, o enfatizando el desplazamiento de la espátula en la revelación de una sensualidad y vehemencia, como si documentara, sesgadamente, los pasajes de la turbulencia interior o los embates de circunstancias exteriores. Fue el pintor de la sugerencia, como buen pintor posromántico, continuador de su admirado Turner.

 

A partir de la lana en Meridiano

El jueves, a las 19.30, en la sala de exposiciones de Meridiano, Canelones 1978, se inaugurará Capa por capa de Beatriz Schaaf-Giesser, artesana de accesorios de fieltro (alfombras, cortinas, mantas, manteles, almohadones) y autora de manuales que explican el proceso del afieltrado. Ahora, da una vuelta de tuerca más compleja a esa actividad, al parecer vinculada a la escultura blanda. No se suministraron datos sobre la autora ni su trayectoria.

 

Otras actividades

El Museo de Arte Precolombino Indígena (MAPI), 25 de Mayo 279, el martes, a las 19.30, Estamos unidos, proyecto ganador de la edición 2006 de los Fondos Concursables del MEC presentado por harto—-espacio. Se trata de artistas chilenos convocados por Rodrigo Vergara para elaborar una obra individual integrada a lo colectivo . El miércoles, Rapunzel, en el Instituto Goethe, muestra colectiva del Centro de la Tapicería Uruguaya. Otra para el jueves: en el Teatro del Centro, a las 19.30, Plaza Cagancha 1166, presentación del segundo MUVA (Museo Virtual de Artes Visuales).

El martes, Ricard Huerta, profesor titular de educación artística de la Universidad de Valencia, disertará sobre La ciudad como museo, en el Museo Nacional de Artes Visuales, a las 19.00 horas. En el mismo museo del parque Rodó, el sábado y el domingo a las 16.30, continúa el ciclo de videos Historia Universal del Arte con la proyección de El arte barroco, de 60 minutos de duración.

El jueves, a las 18.00 en punto, en el Centro Cultural de España prosigue el ciclo Vanguardias españolas en el siglo XX, dedicada a El cubismo, la vanguardia artística más importante del siglo, iniciada por Picasso, acompañado por Braque en París, e inmediatamente por Juan Gris, María Blanchard, Julio González, Pablo Gargallo y otros españoles residentes en la misma ciudad. Se proyectará un importante video sobre el tema, realizado por Carlos Vilardebó.