"El arte contemporáneo debe denunciar las atrocidades que se perpetran en el mundo"

El proyecto «Eclipse», una instalación en un recinto oscuro en la que el espectador se ve confrontado a la frase «Vienes al centro de Alemania sólo para leer la palabra arte bajo tu propia sombra» fue «pensado para Documenta XII y producido enteramente en Kassel», donde tiene lugar la muestra, explicó Díaz, nacido en 1947 en Santiago de Chile, donde reside.

El artista plástico chileno aborda habitualmente en sus obras el tema de la relación ambivalente entre el arte y el poder, así como los efectos de las actuaciones políticas sobre la sociedad. Díaz, quien confiesa que ha tenido un año muy productivo en este 2007, al participar en la Bienal de Valencia (España), en la Bienal del Fin del Mundo, en Ushuaia (Argentina) y en la Documenta XII, trabaja en estos momentos «solamente para proyectos en Chile». Además de la muestra individual que tendrá el año próximo, en los meses venideros intervendrá «en dos proyectos curados por artistas que curiosamente se refieren a lo mismo», anunció. «Uno propone intervenir la Oficina Salitrera de Humberstone, que hoy se encuentra abandonada en pleno desierto al norte de Chile, y el otro tiene como contexto el centenario de la matanza de 1907 de obreros del salitre, en la Escuela Santa María de Iquique, hecho al que se refiere la ‘Cantata de Santa María’ que hizo famosa el grupo Quilapayún, en los años 70″, evocó Díaz.

 

También los brasileños

Alentar, a través de la belleza, una reflexión crítica sobre lo que ocurre en el mundo, para «liberar» al espectador de la «anestesia» de ciertos medios de comunicación, proponen los artistas brasileños Mauricio Dias y Walter Riedweg en la Documenta, la mayor muestra de arte contemporáneo del mundo. El taller «Dias & Riedweg», que desde 1993 desarrolla en espacios públicos proyectos artísticos interdisciplinarios, presentó en la Documenta dos video-instalaciones. Estas son «Voracidad máxima» (2003), realizada en colaboración con «chaperos» (prostitutos «gay») de Barcelona (España), exhibida ya en tres exposiciones, y «Funk Staden», una obra inédita, concebida especialmente para la muestra de Kassel,

Dias y Riedweg agregaron que esperan que estas obran sean «una invitación a pensar y a ver el mundo con ojos más vivos e interesados que lo requerido por los medios de comunicación y el marketing». «El arte puede ‘desanestesiar’ los sentidos de las personas, lo que el mundo mediático del capitalismo globalizado impone sobre su subjetividad. El arte debe ser liberador, bello», afirmaron. «Aquello que es bello debe ser al menos liberador», señalaron Dias y Riedweg, quienes preparan ahora otra obra con vídeos, «tal vez, una metáfora sobre el capital, que circula, inmoral y sin razón, de mano en mano, o una metáfora sobre la propia comunicación», en una forma de arte más dialogada que involucra al espectador. *