Cine: varios estrenos para las vacaciones

Ken Loach ha comprometido todo su cine con las causas sociales y políticas. En » El viento que acaricia el prado» que se estrena hoy en los cines Casablanca y Alfabeta, incursiona en el conflictivo terreno de la guerra por la liberación de Irlanda, ocupada desde el siglo XII por los ingleses.

El filme relata el despertar de la conciencia política de un joven médico (Cillian Murphy) que en 1920 está por dejar su pueblo de Irlanda para ir a perfeccionarse en Londres, cuando es testigo de los abusos del despiadado cuerpo de guardias inglés que mata salvaje y arbitrariamente a uno de sus amigos.

En su velorio, mientras una mujer canta la hermosa canción del título (literalmente, «El viento que sacude la cebada»), se produce su conversión y entrega a la lucha de la resistencia, y pasa a formar parte del ejército de guerrilla del IRA, liderado en la región por su hermano. Esa batalla lo pondrá más de una vez en conflicto con sus propios criterios como médico, y sus cuestionamientos se agudizan después que el gobierno inglés de Winston Churchill y los irlandeses liderados por Michael Collins firman un tratado de paz que muchos independentistas no aceptan.

El filme ganó este año la Palma de Oro en Cannes.

 

Perfume y muerte

«El perfume», cuyo título original es ‘Perfume, the story of a murderer’, que también se estrena hoy es una la adaptación del libro de Patrick Süskind de igual título. La historia de un hombre dotado de un olfato extraordinario, capaz de reconocer todos los olores y con un talento inusitado para crear perfumes. Como todos los genios adolece de un defecto, carece de olor propio. Su ansia por fabricar el perfume perfecto le llevará a cometer los más brutales asesinatos.

El director es el alemán Tom Tykwer y está protagonizado por Ben Whishaw, en el papel del protagonista Jean-Baptiste Grenouille. Le acompañan en el reparto actores de la talla de Alan Rickman y Dustin Hoffman.

 

Terror a domicilio

También hoy llega a las pantallas de Uruguay «El grito (II)» bajo la dirección de Takashi Shimizu. Con Amber Tamblyn, Arielle Kebbel, Sarah Michelle Gellar, Jennifer Beals, Edison Chencomo protagonistas. La cinematografía japonesa ya hizo del terror uno de sus géneros predilectos. El eco de estos filmes en las pantallas del mundo tentó a los productores norteamericanos, que tomaron varios de sus guiones para satisfacer a esa amplia platea siempre dispuesta a insertarse en las temáticas más tenebrosas y horripilantes. Aquí el personaje central es Aubrey, una joven que descubre, a partir de la confesión de su madre postrada en cama, que su hermana Karen está internada en un hospital de Japón e investigada por la muerte de su novio en un incendio. Ante los ruegos de su progenitora, Aubrey se traslada a Tokio para regresar con ella a los Estados Unidos. Apenas llegada a esta ciudad, la muchacha es advertida por un fotógrafo y periodista de que Karen está amenazada por una presencia invisible y peligrosa, y la viajera toma contacto con dos alumnas de una lujosa escuela con quienes llega hasta una derruida mansión misteriosamente quemada que había sido escenario de varios crímenes.

 

Persas versus griegos

También se estrena «Trescientos», una novela gráfica de Frank Miller que se comenzó a publicar en 1998. La misma trata sobre la batalla de Termópilas, donde espartanos y atenienses se enfrentaron al Imperio Persa. Dirigida por Zack Snyder este filme ha provocado un profundo rechazo y protesta por parte de los iraníes, ya que en el filme se considera que los retrata como salvajes (Irán se extiende hoy en el territorio de la antigua Persia). El presidente de Irá y la prensa sostienen que la cinta forma parte de una «guerra psicológica» ejercida por Estados Unidos.

«Hollywood le ha declarado la guerra a los iraníes», se publicó en el diario Ayandeh-No, como crítica al filme inspirado en el cómic homónimo de Frank Miller. Según el periódico, «el mensaje que recibe el espectador es que Irán forma parte de un eje del mal, que es una fuente de mal desde hace tiempo y que los ancestros de los iraníes son los asesinos salvajes e imbéciles descritos en la película.

Un asesor cultural del presidente Mahmud Ahmadineyad ve en la cinta «una guerra psicológica norteamericana contra Irán». «Los funcionarios americanos de la cultura han pensado que podían darse una satisfacción mental saqueando el pasado histórico de Irán e insultando a su civilización», ha señalado Javad Shamagdari, en declaraciones recogidas por France Presse.

Tres diputados han exhortado al Ministerio de Asuntos Exteriores a protestar de manera oficial contra la producción y contra la difusión «de esta cinta hollywoodense antiiraní», según la agencia Fars.

 

Caperucita Roja en versión policial

«La verdadera historia de Caperucita Roja» es algo así como «el clásico cuento de Caperucita, pero narrado como un capítulo de La Ley y el Orden». El peso de esta película está en el guión. El famoso cuento de Caperucita Roja fue escrito originalmente por el francés Charles Perrault hace más de trescientos años y está incluido en su volumen: Cuentos de Antaño

El auténtico final de este cuento es trágico, pues el Lobo se come a la abuelita y a Caperucita Roja sin que nadie pudiera rescatarlas. El último párrafo dice así:

«¡Abuelita, qué dientes más grandes tienes! Son para comerte. Y diciendo estas palabras, el malvado del lobo se arrojó sobre Caperucita y se la comió».
La versión más conocida en la actualidad, es la que incluye un leñador, quien logra rescatar del vientre del lobo a Caperucita y a su abuelita es de los Hermanos Grimm (quienes recopilaron los cuentos que circulaban durante la Edad Media y el Renacimiento).

Evidentemente, Perrault quiso castigar a Caperucita por hablar con desconocidos, el Lobo en el bosque representa a un desconocido. Casi todos los cuentos de Perrault incluyen una moraleja y la de este cuento es la siguiente: «Vemos aquí que los adolescentes y más las jovencitas elegantes, bien hechas y bonitas, hacen mal en oír a ciertas gentes, y que no hay que extrañarse de la broma de que a tantas el lobo se las coma. Digo el lobo, porque estos animales no todos son iguales: los hay con un carácter excelente y humor afable, dulce y complaciente, que sin ruido, sin hiel ni irritación persiguen a las jóvenes doncellas, llegando detrás de ellas a la casa y hasta la habitación. ¿Quién ignora que lobos tan melosos son los más peligrosos?».

Evidentemente Perrault quiso dar una lección moral contra las jóvenes que entablan relaciones con desconocidos. Deslizándose el carácter sexual de esas relaciones.

Perrault es también autor de otros cuentos famosos como «Pulgarcito», «Cenicienta o el zapatito de cristal» o «La bella durmiente del bosque».

 

La familia del futuro

También se estrena hoy «La familia del futuro», una comedia de dibujos animados dirigida por Stephen Anderson en donde se viaja en el tiempo. La historia comienza con Lewis, un niño-genio que ama los aparatos y dispositivos y que tiene la firme esperanza de encontrar a la familia que nunca conoció. Pero su viaje está a punto de llevarlo a un lugar que nunca hubiera imaginado, donde ya no existe lo imposible: el futuro. Cuando Lewis se encuentra con un misterioso extraño llamado Wilbur Robinson, se embarcará en el viaje de su vida a través del tiempo que lo llevará repentinamente a conocer a una familia como no hay otra, que lo ayudará a descubrir una serie de sorprendentes y emotivos secretos sobre su ilimitado potencial. Pero este viaje también le ocasionará conflictos con un villano que de tan torpe desacredita la misma maldad: El del Sombrero, quien roba la única posibilidad que tiene Lewis para llegar a su hogar. *