Mercosur y Lyon, bienales a la vista

La Bienal de Artes Visuales del Mercosur entra en su quinta edición, del 30 de setiembre al 4 de diciembre. El tema elegido se subordina a Historias del Arte y del Espacio. Paulo Sergio Duarte (acompañado por los adjuntos Gaudêndio Fidellis y José Francisco Alves), crítico carioca, curador general de la V Bienal del Mercosur pretende establecer un puente entre el gran público y la producción artística contemporánea alrededor de vectores temáticos. De acuerdo a su propuesta, tratará de conciliar una cuestión actual, el problema del espacio, con la tradición histórica. «El problema del espacio, sea urbano o rural, no es sólo actual. Viene siendo tratado desde hace muchos siglos por la tradición artística occidental», explica Duarte, y agrega «Al presentar el tema, la Bienal pretende fortalecer un punto de vista histórico sin ser conservador». A diferencia de las anteriores ediciones, la contribución de los artistas desobedece las fronteras políticas yb geográficas. Es decir, todas las nacionalidades estarán insertas en los cuatro vectores que componen la muestra.

Esos cuatro vectores son: De la escultura a la instalación, Transformaciones del espacio público, Direcciones del nuevo espacio (nuevas técnicas y nuevos lenguajes), y La persistencia de la pintura. «Al revés de promover la tan frecuentada identidad cultural entre países, muchas veces falseada por el artificio de una supuesta latino americanidad, queremos construir una exposición coherente», agregó Duarte. Pues el objetivo de esos cuatro vectores temáticos es propiciar al espectador la posibilidad de vislumbrar las diferencias y los cruzamientos entre las obras para poder establecer un juicio propio. Además, la V Bienal presentará dos exposiciones especiales: Una historia concisa de la bienal y Fronteras del lenguaje. También, un homenaje al escultor brasileño Amílcar de Castro (1920- 2002), con obras repartidas en el Museo de Arte, en la calle, frente al Mercado Central, la Usina del Gasómetro y el Centro Cultural Santander.

Habrá cuatro artistas invitados fuera de América Latina: el ruso Ilya Kabakov y el estadounidense Stephen Vitiello, la yugoslava Marina Abramovic y el realizador francés Pierre Coulibeuf, conocido en Montevideo por la proyección de sus películas en el Museo Nacional de Artes Visuales hace pocas semanas en primicia exclusiva para el Cono Sur. Entre los artistas brasileños confirmados se adelantan Carmela Gross, José Resende, Mauro Fuke y Waltércio Caldas, que estarán creando permanentemente a orillas del lago Guaíba.

Los curadores internacionales son: Eva Grisntein (Argentina), Cecilia Bayá Botti (Bolivia), Justo Pastor Mellado (Chile), Felipe Ehrenberg (México, país invitado), Ticio Escobar (Paraguay) y Gabriel Peluffo (Uruguay).

La falta de transparencia y de democratización de la información sigue siendo uno de los pilares inconmovibles de la cultura uruguaya. Pasó con la reciente bienal de Venecia. En Buenos Aires se divulgó en la prensa, hace un mes, los seleccionados por Eva Grinstein para la bienal del Mercosur. En Montevideo, cuando queda poco tiempo para la inauguración, no hay ningún comunicado oficial y sólo se conoce una lista tentativa que circula en el medio, a confirmar por quien corresponda: entre los históricos figuran, Nelson Ramos, Washington Barcala, Manuel Espínola Gómez y Américo Sposito, entre los actuales se contabilizan Sergio Meirana, escultor, Rulfo, con intervención urbana, Jacqueline Lacasa y Logo (equipo formado por Mariana Ures y Felipe Ridao), en proyectos alternativos, Mario Sagradini, Jorge Soto, Eduardo Cardozo (los tres participaron en la I Bienal), el videasta Enrique Aguerre (estuvo en la III Bienal), el fotógrafo Oscar Bonilla y Nelbia Romero. En las tres primeras bienales el curador fue Angel Kalenberg y en la cuarta anterior Gabriel Peluffo, que vuelve una vez más para la quinta edición.

Antes de la Bienal del Mercosur, se inaugura el 14 de setiembre la Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, Francia. Creada y dirigida desde su fundación en 1991, por Thierry Raspail (en su inicio acompañado por Thierry Prat), formidable gestor cultural, que propició la instalación del Museo de Arte Contemporáneo en la misma ciudad, hermosa obra del arquitecto Renzo Piano, donde tendrá lugar la bienal.

La curadoría de la próxima Bienal de Lyon estará a cargo, nada menos, que de dos personalidades sobresalientes de la crítica contemporánea, Nicolás Bourriaud (autor de la estética relacional) y Jêrome Sans, directores del Palacio de Toquio en París.

Unos setenta artistas euro-estadounidenses (es una bienal a escala humana) fueron convocados en torno al tema Expérience de la durée, que se refiere al tiempo real y simultáneo, con el propósito de «verificar la eficacia de la obra actual a la luz de un proyecto más global, el de nuestra temporalidad, de nuestro comportamiento desde la mirada del presente, del instante, del momento, de la duración», donde flota el espíritu experimental de la contra-cultura de los años 70 con los artistas La Monte Young, Terry Riley, Tony Conrad, Brian Eno, Tom Marioni, Robert Crumb, Gordon Matta-Clark, Robert Malaval, Jonas Mekas, Andy Warhol y la herencia del arte conceptual (Dieter Roth, John Bock, Erwin Wurm, Carlsten Höller, Allora & Calzadilla) y del movimiento Fluxus (Yoko Ono, Erick Dietman, Dieter Roth), y de los más actuales como Surasi Kusolwong. De la fundamentación de los curadores y la integración de los artistas elegidos habrá que volver en una nota próxima. *