La hora y la vez de la arquitectura

Disciplina colectiva por excelencia, la arquitectura, a partir de la segunda mitad del siglo XX, formalizó nuevas maneras de proyectar, producir y construir. Los adelantos técnicos, la emergencia de reflexiones teóricas audaces, el ritmo vertiginoso del descubrimiento de nuevos materiales, en una sociedad empujada por la glebalización del poder económico y el consumismo febril hacia transformaciones violentas y traumáticas, condujeron a la arquitectura y al urbanismo a la transformación de grandes y pequeñas ciudades en el quiebre del estatismo y la apacible uniformidad reinantes con el diseño de formas que hacen tambalear los tradicionales paradigmas constructivos.

Los emblemáticos rascacielos dejan paso a torres fracturadas, los museos y centros comerciales (las actuales catedrales laicas) agitan su superficie con oleadas de titanio brillante (Frank Gehry), inclinan las paredes vidriadas con citaciones (James Stirling), emplean un collage de chatarra (Owen Moss) o disuelve visualmente la estructura (Toyo Ito).. Hasta el concepto de monumento conmemorativo o memorialista se modificó totalmente. En un mundo inestable y contradictorio, las nociones de arte y belleza ya no son lo que eran. Mucho más que la competencia por la altura, los edificios actuales proponen una sorprendente desestabilización visual que desorienta al ciudadano y al usuario pero termina por atraparlo en la envolvencia de sus imaginativos espacios y volúmenes.

La nueva arquitectura se expande por todo el mundo, en las grandes capitales y las pequeñas urbes. No siempre es fácil su acceso o su localización. No figura en los itinerarios turísticos comerciales a excepción de retumbantes ejemplos (Museo Guggenheim de Bilbao) o de organizaciones locales de especialistas (Chicago). Pocos conocen en París, para citar una ciudad enciclopédica, las obras de Perret (Av. Franklin), Chareau (calle St Guillaume), Le Corbusier y Mallet- Stevens (en Auteil), Gehry (Bercy), Starck (Saint Germain), Koolhaas (Saint Cloud) o Bofill (Marne-la-Vallée), atraídos por la popularidad espectacular del Centro Pompidou de Piano & Rogers, las pirámides del Louvre de Pei o los conjuntos de la Défense o La Villette. Los apresurados turistas, esos insectos felices, ignoran aspectos fundamentales, satisfechos con la propaganda mediática. Y no sólo ellos: los especialistas no siempre los conocen.

Arquitectura en video

Por eso, el ciclo Arquitectura contemporánea, con una duración de tres meses, en el Museo Nacional de Artes Visuales del Parque Rodó (sábado y domingo a las 17.00 horas, con entrada libre), permite un acercamiento a la obra de los principales arquitectos del siglo XX en un recorrido apasionante que se detiene en ciudades (París, Londres, Toquio, Nueva York, Hong Kong) y personalidades (Gaudí, Le Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe, Niemeyer, Stirling, Calatrava, Foster, Piano, Kleihues, Jahn, Behnisch, Pelli, Barragán, Pei, los uruguayos Viñoly y Ott), a través de videos con una cámara que sobrevuela ciudades y edificios, hurga en los interiores donde el ojo no puede alcanzar y acompasa el recorrido de una visita guiada por un maestro de la arquitectura. Se confrontan estilos y se apuntan las diferencias con textos agudos en la observación y comentarios nada benévolos por el famoso crítico Robert Hughes. Se agrega un video sobre las diez maravillas arquitectónicas de todos los tiempos según una revista especializada (Gran Pirámide de Keops, el Partenón, Gran Muralla China, el Taj Mahal, el Coliseo, la Torre Eiffel, el puente de Brooklyn, el Empire State Building, La casa de la cascada de Frank L. Wright). Una experiencia única que, si no sustituye nunca la visión directa, es un auxiliar para la comprensión visual y teórica. Profesores y estudiantes de arquitectura tienen una programación única.

Arquitectura en fotografía

En la Facultad de Arquitectura quedó habilita una exposición de Cuatro arquitectos austríacos. El fotógrafo Gerald Zugmann privilegió excelentes tomas del célebre Grupo Cop Himmelblau (Wolf D. Prix, Helmut «Swi» Swiczinsky), de Christoff Kapeller y su Nueva Biblioteca de Alejandría, y de Günther Domenich. El tamaño de las fotos es reducido para el enorme hall de la facultad (se verían mejor en un álbum o libro) y la iluminación desde el techo impide, en los sectores laterales, la adecuada visualización. No hay una modesta hoja impresa para el visitante, aunque sí algunas en los paneles. Peor es nada. La exposición coincide con el IV Premio Bienal Frederick Kiesler de Arquitectura recién otorgado a Asymtote / Hani Rashid y Lise Anne Couture (55 mil euros). Los anteriores premiados fueron Frank Gehry, Judith Barry, ambos de EE.UU., y Cedric Price, de Gran Bretaña.

En el Centro Cultural de España, la brasileña Regina Silveira inauguró el Lab.04/Arquitectura Contemporánea España   Uruguay, luego de intervenir, el sábado, la fachada del edificio. El martes, a las 19.00, es la apertura de la muestra Arquitectura uruguaya del siglo XXI, once proyectos de arquitectura contemporánea seleccionados por Nelson Inda. Para la semana próxima se anuncia Semillas de arquitectura, sobre arquitectos españoles y conferencia del arquitecto español Willy Müller y Lab.04/taller para niños, Soñando una ciudad. Se editaron importantes libros, sumamente ilustrados con textos valiosos.

Otras novedades de la semana

En el mismo Centro Cultural de España, el videasta mexicano Fernando Llanos presentará en el nuevo espacio audiovisual, una selección de sus trabajos (hoy lunes a las 19.00) y a la misma hora la escultora Nora Kimelman estará en la librería La Lupa. El miércoles, a las 19.30, en el Instituto Goethe, Clemente Padín, presentará serigrafías y trabajos, entre los que figuran Celda, 1978 y Penal, 1979.

El martes a las 19.30, en el Museo Zorrilla, inauguran Alvaro Amengual, Clever Lara, Juan Pedro Paz y Esteban Smerdiner.

El jueves, en el Centro Municipal de Exposiciones, Plaza Fabini, Gonzalo Rodríguez Vairoletti ocupará la Sala Menor con una instalación, a cargo del curador Manuel Neves. *