Bolani: "Revivir todo es muy especial"
El actor Jorge Bolani, uno de los protagonistas de Whisky, también evocó su experiencia personal dentro del Festival de Cannes. Cómo lo disfrutó, como se emocionó con las premiaciones, entre otras consideraciones de relevancia.
-El trabajo tuvo sus frutos
Bolani: -Y sí, fijate que fueron alrededor de ocho semanas y media de rodaje y no se trabajaba menos de ocho horas por día. Los actores en este trabajo estuvimos muy protegidos y cuidados, muy mimoseados ya que hubo un excelente grupo de trabajo.
-¿Cómo fue del lado de ustedes, los actores?
B: –Y fue muy fuerte, el primer premio que nos enteramos fue el de la Fipresci, y fue por unanimidad. Y el segundo premio fue otorgado en nuestra sección Una cierta mirada. A Whisky le pusieron premio: Una mirada original. Fueron jornadas muy largas con la prensa y las entrevistas. A mí me encantó la arquitectura de la ciudad, no la conocía, es más bien baja, con muchos balcones, un estilo bien europeo, bastante armonioso el edificio más alto es donde se realiza el festival.
-¿Mucha seguridad?
-Sí, extrema, tenías que estar todo el tiempo con la acreditación y era un desfile continuo de limusinas, Ferraris y Maserattis, todo muy diferente. Es como si el festival acá fuera en la rambla, entonces había una movida muy grande de restaurantes y fiestas. El último día hicieron un show musical en la playa y colocaron varias pantallas gigantes por toda la rambla, vino Alanis Morrisette, Natalie Cole hacían temas de una película que se dio fuera del festival de un famoso compositor estadounidense Cole Porter. Y, bueno, por ahí me crucé con Michael Moore que venía con su guardilla de guardaespaldas, me puse novelero e intenté acercarme y siguió de largo, pasaron todos sus guardias, pero de pronto uno de ellos se despegó y vino hacia mí y me dijo: «Sorry, he is very tired..».(Perdón, él está muy cansado»), como diciendo discúlpelo, está muy cansado, el premio se lo habían dado el día anterior y lo estaban matando a entrevistas.
-¿Tuvieron que cubrir ustedes los gastos?
-Sí, pero no en su totalidad. O sea el festival invitó y punto. La productora de acá, Control Z, nos dio una gran mano pero lo demás, sí, corría por nuestra cuenta.
-Qué diferente es el cine al trabajo en teatro, ¿no?
-Totalmente, fijate que nosotros en teatro preparamos una obra en dos meses y llega el día del estreno y listo, pero en cine terminaste tu parte y queda después toda la edición. Y no es que te olvidás, pero empezás a ver aquello como algo que quedó un poco lejos en el tiempo, y después revivir todo de vuelta es muy especial. Bueno, el día de exhibición fue increíble.
-¿Cómo te sentiste al ver el trabajo terminado tan lejos de tu casa?
-Y fue raro. En primer lugar, las salas de Cannes tienen una calidad de poyección excelente y un sonido inigualable. Ni yo ni Mirella habíamos visto la película, ellos la vieron por lo menos una vez. Después que pasaron la película apagaron las luces y cuando se prendieron, realmente ese momento fue incomparable, y sí, eso fue fuerte, bueno, no fue lo mejor. Fue una mezcla, porque ví la película pero no estuve del todo descontracturado, de emoción, alegría, y la rareza de estar ahí y encontrarnos con el producto, que me encantó. Ahora cuando terminaron de bajar los créditos, luego de finalizada la proyección, surgió un aplauso cerrado y por ahí se escuchó un bravo y otro y otro, y bueno, la gente seguía con los aplausos. Entonces apagaron las luces de vuelta, prendieron los cenitales sobre nosotros y nos paramos a agradecer. Bueno, todo lo demás me lo contaron porque de verdad no me acuerdo de nada, fue demasiado y como que nos abrazamos, estaba pálido, lívido, y lo principal es que a la gente le gustó la película.
-¿La gente entendió el mensaje que querían transmitir
-Sí, seguro. Incluso después me contaron que entre el público había gente que reía, lagrimeaba, se entendió paso a paso la película. Incluso se exhibió en español pero tenía una doble hilera de subtítulos, arriba en francés y la segunda línea en inglés.
-¿Cuántos años de actuación?
-Y…unos treinta y cinco años de actor, si cuento mis inicios en el Anglo.
-¿Qué te pareció la experiencia de trabajar con la nueva generación de cineastas uruguayos?
-Fue una doble experiencia, porque vos los ves dirigir y trabajar como equipo. Se respiraba siempre un buen ambiente de trabajo, entre técnicos, actores y directores. Son muy perfeccionistas y siempre las decisiones las toman juntos.
-Es una película que apunta a la sencillez
-Sí. No es una película con ambiciones complejas en cuanto la imagen o sonido, sino que logran desde pequeñas cosas, sencillas, trascender a experiencias de la vida humana muy importantes.
-Como actor esto ayuda a crecer
-Protagónico en largometraje es la primera vez que lo hago, y haber trabajado en el clima que te planteaba fue gratificante y tuve realmente la libertad de poder crear dentro de los límites establecidos. *
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