Inauguraciones de videos y grabados

Entre las múltiples opciones de la semana anterior, la Rural del Prado (con entrada nada popular por cierto, aunque hubo dos días gratuitos para mayores) tuvo algunos aspectos que pasando inadvertidos para muchos, son de destacar. Entre las infinitas, rutinarias manualidades, un artesano de Rocha emerge solitario: trabaja con piedra volcánica traída de la región amazónica y logra, en anillos, collares y pulseras, un diseño minimalista de hermosos resultados. Nunca exhibió en ninguno de los pobres encuentros montevideanos (Hecho Acá, Bienal del Objeto Artesanal) y sólo se lo puede ver en ferias rochenses y aquí. El rubro gastronomía, escaso y poco variado, se distinguió por los dulces caseros con fragancias fuera de lo común (pétalos de rosas, cebolla con ciruela y nueces, la miel), todos productos provenientes de granjas ecológicas. La atención, que en otras ocasiones integra el color local, en esta edición la mirada se detuvo en las bombachas del hombre de campo, la variedad de diseños, telas y colores, de confecciones nacionales y argentinas, en especial, la distinción, sobriedad y refinamiento en la elección y el lucimiento de la vestimenta que envidiaría hasta el mejor modisto en un desfile internacional. El buen observador es capaz de descubrir, como lo hizo quien escribe, una insospechada veta acerca de la identidad nacional en estos inventivos modelos vivos a pesar de que las bombachas tienen origen musulmán traídas por los ingleses (incrementada su importación luego de la guerra de Crimea a mitad del siglo XIX) adoptadas y adaptadas por el hombre de campo. Una pequeña sección de diseño, a pesar de su buena intención, no alcanza para revitalizar prendas camperas tradicionales de enorme practicidad para la ciudad y que algún diseñador compatriota con visión y osadía podría imponer entre los uruguayos y hasta en el exterior.

 

Novedades en las salas

El para algunos fatídico martes 13 no desanima al Centro Cultural Dodecá ni al joven expositor que lo hace por vez primera con una muestra titulada La persistencia de lo real. Nacido en 1972, discípulo de Pedro Peralta, Hebert Pereira se interna en una peculiar y también conocida técnica de grabado -el collagraph- agregando al taco o matriz elementos como arena, desechos industriales, enduido, papel y otros elementos mezclados que ofrecen un amplio espectro de texturas de variadas calidades gráficas. «Siempre excita mi curiosidad la respuestas de estos materiales al yuxtaponerlos y «pasarlos» por la prensa», sostiene Pereira, y agrega: «En esta experimentación, una gran incertidumbre en la que a veces me siento desbordado por la materia, por la fuerza gráfica de lo real (en algunas obras veo paredes, climas), esta realidad se me presenta confusa, caótica y a la que intento ordenar en un hecho plástico, desde la convicción de que la única necesidad es la expresión como camino, como enfrentamiento de las contradicciones internas».

El día después, miércoles, a las 19.30, es la hora y la vez de El cuerpo del video, videoinstalación de Enrique Aguerre en el Instituto Goethe. La obra, explica Aguerre, «consiste en tres canales de video (dos monitores y un proyector de video) y dos canales de sonido, sonido diseñado por mi hermano Alejandro. Uno de los conceptos que desarrollo en esta instalación es el del cuestionamiento a la producción indiscriminada de imágenes por parte de los artistas contemporáneos en el marco del audiovisual. Hay demasiadas imágenes, casi podría decir que estamos saturados de imágenes y la mayoría son imágenes neutras. Por lo tanto, me sedujo más la posibilidad de apropiarme de imágenes preexistentes a este trabajo (en este caso placas radiológicas de mi cráneo así como imágenes médicas del cerebro reaccionando a estímulos auditivos y visuales) para redireccionarlas o darles otro trayecto. En este sentido, presento en mi trabajo la obsesión sobre cómo vemos y qué es lo que vemos cuando sabemos a estas alturas que es nuestro cerebro el que construye todas las imágenes que percibimos como externas. Otro de los conceptos que desarrollo en El cuerpo del video es la imagen de video como escultura con el elemento tiempo como añadido específico. Hablo de imágenes que «habitan» un espacio, de distintos tipos de interfaces físicos como los monitores y el proyector de video, que están incluidos en la obra y nunca son disimulados, y de un diseño sonoro especialmente concebido para el espacio del Instituto Goethe. Son los espectadores que al elegir un recorrido determinado en ese contexto «construyen» una obra posible, entre tantas. Es un transitar por el espacio y su detención frente a alguno/s de los dispositivos técnicos que componen El cuerpo del video el que genera sentido», concluye Aguerre.

Referente ineludible del videoarte, Enrique Aguerre es cofundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte y actual coordinador, junto a Fernando Alvarez Cozzi, del Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales. Organizó y participó en diferentes muestras y festivales dentro y fuera del país y fue uno de los organizadores de Interfaces 01. El cuerpo del video se enmarca dentro de Interfaces 04.

Aunque el feriado de la semana pasada impidió el comunicado de prensa en tiempo y forma, es probable que Marcelo Legrand sea el huésped temporario de la Sala Carlos F. Sáez, en el transcurso de estos días. Lo hará con dibujos y grabado. Montevideano, nacido en 1962, estudió en el Círculo de Bellas Artes con Héctor Sgarbi, y becado, viajó a Italia en 1988.

Se reveló con dibujos en la generación emergente en la posdictadura con retratos obsesivos e insistió en el grafito hasta llegar a una espontaneidad calculada de energía y sensualidad. Fue complejizando las composiciones lineales en el terreno del expresionismo abstracto en grandes superficies en los inciertos confines con la pintura hasta que luego encontró una veta singular en el área del grabado. Tuvo una corta residencia en Venezuela y volvió para continuar con un afán experimental que no cesa. Realizó numerosas muestras individuales y participó en varias colectivas, recibiendo diversas distinciones.

Por su parte, la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos inaugurará el martes 13, a las 19.00, fotografías de Daniel Machado, que acaba de levantar una muestra de apertura de temporada en el Instituto Goethe. *