Un universo de imágenes inquietantes entre realidades y pesadillas oníricas

Algún extremo de crueldad estilística ha hecho parte de la fama de esta película japonesa, pero su interés cinematográfico no se agota en ella. Alguien ha observado que se trata, en cierta forma, de una actualización del tema básico de Vértigo de Alfred Hitchcock (y antes de Más allá del olvido del argentino Hugo del Carril): la exploración de una obsesión y un complejo de culpa que se canalizan a través de imágenes inquietantes en las que a menudo se borronean las fronteras entre la realidad y el sueño o la pesadilla.

Durante un concurso para elegir a una actriz, el ingeniero protagonista queda impresionado por el parecido entre una de las aspirantes y su esposa muerta siete años antes. Allí se desencadenan algunos de los sobresaltos del personaje, que tienen menos que ver con los padecimientos físicos a los que se ve o se sueña sometido que con la tortura mental derivada de su pérdida de referencias, su incapacidad para diferenciar entre fantasía, deseos, expectativas y el mundo «normal». Cuando la enigmática mujer acepte casarse con él se sentirá aterrorizado, no tanto porque la crea capaz de cometer realmente las torturas imaginadas, sino porque duda de su propia capacidad de construir en torno a ella la imagen deseada.

Como el Scottie Ferguson (James Stewart) de Vértigo, el protagonista se transforma en investigador del misterio de la mujer y fracasa en su intento. La extraordinaria secuencia onírica que prácticamente divide el filme en dos, resume en buena medida sus significados: las razones del enigmático comportamiento de la mujer, los fantasmas de la culpa del hombre que abusa o pretende dominar el sexo femenino, una ilustración de fantasías ocultas en las que hay necrofilia, sadismo, masoquismo, incesto, pedofilia y otras perversiones. Esas corrientes chocan entre sí y desestabilizan el universo de la primera mitad, donde la identidad, en términos de familia y trabajo, parecía firme y segura.

Naturalmente, buena parte de los horrores del filme no ocurren en el mundo «real», aunque ilustran algunas pulsiones profundas de sus criaturas. Son las herramientas de las que el director Miike se vale para empujar las fronteras del universo de todos los días y construir una atmósfera extraña y amenazadora, que se acentúa a medida de que el rigor formal de la película se acentúa, los encuadres alternados sugieren un mundo aterrador y carente de profundidad, y el color adquiere tonalidades perturbadoras.

Este filme ha sido la carta de presentación internacional del director Takeshi Miike, y le ha valido varios galardones, incluyendo los premios KNF y de la Fipresci en el festival de Rotterdam 2000, y una mención especial en Fantasporto 2001. *