Tres inauguraciones que importan

Nelson Di Maggio

Miquel Barceló (Museo Nacional de Artes Visuales, jueves a las 19.00)

La Embajada de España, la Agencia Española de Cooperación Internacional y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía forman parte de la organización de la muestra Miquel Barceló-obra sobre papel (1979-1999), constituida por 88 (eran 200 en el proyecto original de Madrid) obras agrupadas por orden cronológico y en series sobre veinte años de trayectoria del artista, que incluye material inédito o poco conocido, por lo menos de públicos europeos, ya que en Montevideo es la primera vez que se realiza una muestra unipersonal de Barceló, aunque en 1997 estuvo en Buenos Aires.

Rico y famoso, mimado de los marchands y los principales museos estadounidenses y, de varios países europeos, Barceló, nacido en 1957, Mallorca, adquirió una consagración joven y rápida, incursionando por todos los generos artísticos (pintura, dibujo, escultura, cerámica, grabado, decorados para la ópera), siguiendo una vida nómade que lo llevó por Barcelona, Nápoles, Palermo, Portugal, París, Suiza, Nueva York, Egipto, Mali, donde vivió y pintó por cortos o largos períodos. Exposiciones retrospectivas se han hecho en años recientes (una importante en el MACBA de Barcelona, 1998), donde se pudo advertir, en buen trecho de su producción, la admiración hacia el alemán Anselm Kieffer, hasta derivar hacia un estilo propio. Para Enrique Juncosa, curador de la exposición, autor del texto en el voluminoso catálogo (28 x 30x 4 cm., 400 pp.), «Las obras reunidas incluyen dibujos, collages, grandes pinturas sobre papel y cuadernos de notas. Todo el conjunto permitirá repasar los t emas habituales de Barceló y observar su frecuente utilizaciín de técnicas y materiales insólitos, que van de cenizas volcánicas a algas marinas, pasando por el aprovechamniento de agujeros causados por termitas africanas. La obra de Barceló se entronca con la poética humilde de Miró y el culto potencial expresivo de la materia de Tapies, además de la tradición realista española de materia tipo ascético, que se manifiesta especialmente en sus frecuentes naturalezas muertas. Sus paisajes, por otra parte, se aproximan a lo telúrico, prestando especial atención a los ciclos de la naturaleza y a las costumbres agrícolas ancestrales que todavía perduran en Mallorca o en el Africa subsahariana». Entre las obras que se verán, hay trabajos conceptuales de la primera época, los collages neoexpresionistas de los 80 ( representaciones de cines, barcas, bibliotecas, museos ) y dibujos africanos de los 90.(tauromaquias, trabajos eróticos, fauna marina, retratos).

Wifredo Díaz Valdéz (Espacio Cultural MEC, jueves a las 19.00)

Con el título Los árboles que vos matáis el escultor uruguayo Wifredo Díaz Valdéz exhibirá una serie de obras inéditas que, por diferentes motivos, quedaron en su taller. Nacido en Treinta y Tres en 1932 y de profesión carpintero, Díaz Valdéz es uno de esos creadores nacionales de primera fila por su imaginación que, iniciada en el terreno artesanal con cajas y trabajos biomórficos, derivó en una fructífica investigación en torno a la madera (sus cualidades formales, táctiles y olorosas), y las relaciones con paradigmas de representación idiosincráticos. Son obras fechadas entre 1983 y 1999, donde pone de manifiesto, en clave intimista, el virtuosismo para cortar, ensamblar, construir y deconstruir fragmentos de vigas, garlopas, paletas y otros objetos usados y desechados que rescata de la usura del tiempo en misteriosas, mágicas propuestas manipulables (sólo el artista sabe el secreto de abrir y cerrar correctamente la multiplicidad de planos unidos por bisagras), que deparan siempre una sorpresa al receptor. El propio Díaz Valdéz estará presente para conducir y enseñar la práctica de penetrar en la madera y acentuar el poder seductor de una inventiva absolutamente fuera de serie, con poco parecido en el exterior (alguien descubrió un parentesco en un artista estadounidense de poca notoriedad). Es una iniciativa de Gustavo Alamón, director de artes plásticas del MEC y cuenta con un catálogo donde se insertan fragmentos de textos de la totalidad de los críticos nacionales, con una objetividad que no es nada común en publicaciones similares uruguayas.

Rodrigo Fló ( Museo Torres García, miércoles a las 19.00 )

Montevideano del 54, Rodrigo Fló, con aportes formativos de Anhelo Hernández, Guillermo Fernández y Luis A Solari, presentará un conjunto de aproximadamente 20 obras ( pintura y dibujo ) realizadas en los últimos tres años. En el catálogo, el artista escribe: » Las imágenes mantienen un silencio absoluto, no dicen nada. Las forzamos a hablar, interpretándolas. Lo más parecido a una imagen sonora es el tecto. Sucesión de grafismos que por medio de automatismos aprendidos permite reconstruir un discurso, accionando nuestra voz o su recuerdo. Para quien no tiene incorporados esos automatismos, para quien no sabe leer, la imagen-texto permanece en su natural silencio.

Para mí la producción de una obra visual integra distintas cosas, es un proceso de trabajo, de acción, de expresión, de organización visual, donde surgen necesidades que la obra va planteando y que uno va resolviendo, es ante todo un proceso temporal, siempre acompañado por el yo conversador que a veces ayuda y otras molesta. Pero los sonidos están, son mis sonidos, los que yo me fabrico y que interactúan con esa imagen, reflexionando, haciendo a veces explícitos ciertos fenómenos visuales, percepciones o emociones».