El cuerpo sagrado de Cristo

Estas Navidades se está exhibiendo en la ciudad de Hamburgo, bajo la denominación de Corpus Christi, una deslumbrante (y hasta si se quiere polémica) exposición de fotografías sobre Jesucristo visto por autores como Man Ray, Annie Leibovitz y Robert Mapplethorpe, en un compendio de obras que transcurren de lo ortodoxo a la contestación política y la modulación irónica, hasta la gestualidad altamente provocadora.

«El Cristo de Esparraguera», de Tony Catany, es la imagen referencial de la muestra, abierta desde estas fiestas y hasta la próxima Semana Santa en la Casa Internacional de la Fotografía, en Hamburgo.

Junto al rostro del Jesús en la cruz del artista mallorquí, la muestra tiene entre sus piezas más poderosas «Pietá», de la yugoslava Marina Abramovic, y «Christus» y «Jesús’, del estadounidense Mapplethorpe.

Asimismo se exhiben irreverentes escenas, como una Santa Cena del azerbaiyano Rauf Mamedov en la que modelos con Síndrome de Down representan a Jesús y sus apóstoles, o de mujeres desnudas en la cruz, algunas de artistas anónimos y otras obras del checo Frantisek Drtikol. En el ámbito de la revulsión se ubican las obras del estadounidense Andrés Serrano y el mexicano Manuel Alvarez Bravo, con su saga de retratos de mujer con un pez en brazos, contracara de la «Pietá».

«Las imágenes oscilan de la divinidad absoluta a lo extremadamente profano», resume Nissan N. Pérez, comisario de la exposición y director del Museo de Israel.

La muestra de Hamburgo es la primera y más ambiciosa alrededor de las múltiples visiones que la fotografía actual y sus autores han dado a Cristo, su vida y su pasión, afirma su organizador. Su propósito es ofrecer no solamente una panorámica de esas «visiones de Cristo» de los grandes nombres de la fotografía contemporánea, sino también las obras de otros creadores menos conocidos internacionalmente, hasta un total de 80 autores.

Hay visiones más iconoclastas, de 1930, con el «Monument a Sade'» de Man Ray –un trasero desnudo sobre el símbolo de la cruz– o, ya cerca de 2000, con la televisiva reconstrucción de la Santa Cena, en versión «The Sopranos», de la espléndida fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz. A esa última etapa corresponden los andróginos «JC» del argentino Humberto Rivas, y el «Jesus, model Raphael», del dúo de artistas francés Pierre et Gilles.

Del estadounidense Joel Peter Witkin aparece el «Caballo crucificado», as´como el francés Georges Hugnet ofrece un collage sobre la Ultima Cena, con la imagen superpuesta de una pareja en acrobático acto sexual.

El tono político está presente con la famosa foto oficial del Che Guevara muerto, tomada por Freddy Alcorta, la de un Robert F. Kennedy asesinado, de Bill Eppridge, o la un huelguista aseesinado, del mexicano Manuel Alvarez Bravo, así como de soldados muertos en distintas guerras. Por otro lado, el Cristo crucificado en una cruz gamada nazi, del alemán John Heartfield, o el esqueleto asimismo colgado en la esvástica, del estadounidense Paul Strand, son otros de los motivos presentes en la exposición. *