Taller: El fotógrafo como autor: ¿Por qué hacemos fotografía?

En el marco del Ciclo de Talleres 2015 del CdF, tendrá lugar los días 8 y 9 de mayo en el Edificio Bazar, tendrá lugar el taller “El fotógrafo como autor: ¿Por qué hacemos fotografía? a cargo de la artista visual y docente argentina Ananké Asseff.

“Este taller se enfocará en el análisis intensivo de obra, dirigido a fotógrafos y artistas visuales que deseen profundizar su relación con los procesos reflexivos y críticos de su producción artística. Es un espacio para trabajar sobre proyectos en desarrollo”

Sobre el Taller

Este taller se enfocará en el análisis intensivo de obra, dirigido a fotógrafos y artistas visuales que deseen profundizar su relación con los procesos reflexivos y críticos de su producción artística. Es un espacio para trabajar sobre proyectos en desarrollo.
Se propone explorar la relación entre la intimidad del autor y el ámbito que aborda. Abarca trabajos de campo sobre situaciones específicas de contexto (social, ambiental, etc.) y autorreferenciales, entre otros.

Trabajaremos alrededor de la construcción estética y las diferentes maneras de tratamiento de la imagen, sin límite en el tipo de procedimiento.

Intentaremos poner en cuestión algunas nociones generales:¿la intimidad está asociada únicamente con la autorreferencialidad?; ¿cual es la relación del autor con su trabajo documental/testimonial?; ¿el autorretrato puede generar discurso universal?; ¿que espacio tiene lo conceptual y/o escénico en las problemáticas de contexto?

Más datos:

Lugar: Edifico Bazar, Av. 18 de Julio 885 (Subsuelo), entre Andes y Convención
Horario: Viernes 8 y sábado 9 de mayo 2015. De 10 a 13 y de 15 a 18 horas.
Duración: 12 horas divididas en 2 días
Costo: $ 4.000
Inscripciones: enviar mail a cdf@imm.gub.uy

Plazo para presentar postulaciones: jueves 30 de abril
Información y consultas: (+598) 1950 1219

Sobre Ananké Asseff

Artista visual, nacida en Buenos Aires en 1971. Su obra forma parte de las colecciones de la Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de La Habana y el ARTER de Estambul; en Argentina, del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Fondo Nacional de las Artes, el Museo Castagnino + MACRO de Rosario, el Palais de Glace, el Museo E. Caraffa de Córdoba y el Museo Nacional de Bellas Artes.

Ha recibido distinciones como la beca en la Academy of Media Arts KHM de Alemania y la residencia en el Banff Centre for the Arts en Canadá (2004-2005), otorgadas ambas junto con la Fundación Antorchas; el Premio Leonardo a la Fotografía 2002 (otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte); y la Beca de Perfeccionamiento en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes (2001). También obtuvo el primer premio en el Premio Rioplatense de Artes Visuales 2004 de Fundación OSDE, el segundo premio del Salón Banco Ciudad en 2002, el segundo premio del Premio Federico J. Klemm a las Artes Visuales en 2009; y el segundo premio del Premio Mamba-Fundación Telefónica, Arte y Nuevas Tecnologías en 2011, entre otros. En 2007 recibió el subsidio del Fondo Metropolitano de las Artes de Buenos Aires y la Beca Nacional para Proyectos Grupales del Fondo Nacional de las Artes; y en 2012, el premio Konex a la Fotografía, otorgado por la Fundación Konex; y en 2014 la Beca para Proyecto (Fotografía) del FNA.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Perú, México, Colombia, Cuba, Alemania, Holanda, España, Estados Unidos, Francia, Suiza y China. Sus trabajos han sido presentados en diversas publicaciones especializadas como TIME Magazine, Photoworld Magazine China, 2014; Auto Focus. The Self-Portrait in Contemporary Photography de Susan Bright. Thames & Hudson, 2010; Fotografía en la Argentina 1840-2010 de Valeria Gonzales.Buenos Aires, 2011; Poéticas Contemporáneas_Artes visuales en Argentina 1990-2010. Fondo Nacional de las Artes; IMAGE-Francia. 2008; VISURA MAGAZINE. New York, 2009; EXIT. España, 2007, entre otras.