El marketing como una de las bellas artes

Desde hace unos años, particularmente después de la dictadura, el «hacer teatro» está al alcance de cualquiera. Basta haber ido dos semanas a cualquiera de las decenas de «cursos de teatro» para atreverse a subir al escenario.

¿Esto es malo? En fin… después de todo no está mal que las artes escénicas sean tomadas por cualquier ciudadano para expresar sus ideas o sentimientos.

El problema aparece cuando estas «experiencias» son igualadas y hasta enfrentadas -en la difusión por los medios, en las críticas y hasta en las premiaciones- con los verdaderos artistas que han hecho del teatro un objetivo de vida, y no me refiero a lo económico, sino a la búsqueda y estudio de su arte para lograr más altos niveles de calidad.

Esto confunde gravemente los criterios del público que va creando falsos parámetros de calidad y -lo que es peor, quizás  hace creer a muchos con ganas de hacer teatro que para hacerlo sólo basta con tener ganas.

Tras cartón, llegó el marketing artístico de la mano de Gestores -que aprendieron «que el arte se vende igual que un refresco, una hamburguesa o un preservativo»- y productores, ambos especímenes que poco o nada tienen que ver con la creación artística.

Si a todo este mejunje le sumás los criterios promovidos particularmente por la televisión, que presenta como valores estéticos las normas, las ideas y los conceptos del «éxito» que surgen de la Organización Mundial de Comercio, podés tener una idea aproximada de lo que hoy pasa con la cultura en nuestro país. Y en particular con el teatro, donde muy pronto veremos «actuar» a un comentarista televisivo, Daniel Lucas, y a un informativista: Martín Sarthou.(¡¿)

Esta columna no alcanza para todo lo que quisiera reflexionar sobre el tema, pero algo tenía que decir sobre esto, si no me iba a salir un zarpullido. Quizás me extienda y lo aclare mejor en un artículo aparte.

En momento que muchos discuten la relación Cultura y Estado, no estaría mal empezar a charlar sobre el estado de la cultura. *